Endlich ist es wieder so weit. Nach vielen Jahren der Askese wagt sich Olli Schulz erneut mutterseelenallein auf die Bühne, um euch eine frisch gebrannte, undurchsichtige Tinktur aus brandneuen Songs, fragwürdigen Geschichten und halbfertigen Hirngespinsten einzugießen. Natürlich in seiner ganz eigenen, unnachahmlichen und selten vorhersehbaren Art, bei der jeder Abend ein winzig kleines Bisschen davon abhängt, in welcher Stimmung der Herr Künstler sich gerade befindet.
Wir starten in den nicht ganz so schönen, etwas abgehängten Städten und arbeiten uns dann vor in die geringfügig größeren, aber auch nicht unbedingt schöneren Städte. Die Tournee wird im Laufe des Jahres fortgesetzt.
Freut euch auf unvergessliche Abende mit eurem Connaisseur des gepflegten Wahnsinns, Olli Schulz, der sich von der Schieflage des aktuellen Weltgeschehens gnadenlos beflügeln lässt und euch seinen ganz eigenen Blick auf diesen angeschlagenen Teller Buntes, der unser Heimatplanet ist, präsentieren wird.“
Als Verfechter ungehemmter Daseinsfreude sind Michy Reincke und seine unübertrefflich aufspielenden Musiker Garanten dafür, die Lebensgeister ihres Publikums zu wecken.
Abgesehen von der hohen musikalischen Qualität, wirken kluger Humor, Gelassenheit und erhellende und leidenschaftliche Textbeiträge als zuverlässige Parameter für bleibende Erlebnisse erfrischender Unterhaltung.
Michy Reincke Konzert-Abende sind eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Die Mission der Künstler ist offensichtlich. Sie wollen mit ihrem Vortrag ein Publikum auf andere Gedanken bringen, aufmuntern und inspirieren, bis die Menschen vor Freude in den Sitzen schaukeln oder beginnen zu Singen und zu Tanzen.
Ein wirkliches Vergnügen erleben. „Das reinste Vergnügen“ eben.
Außerdem werden Song-Klassiker, wie u.a. „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“, gemeinsam mit dem Publikum zelebriert.
Wer nach einer Möglichkeit zur Stärkung seiner Sinne sucht ist hier goldrichtig!
Seien Sie mutig und setzen Sie sich in Davis‘ Show der Gefahr aus, neue und positive Perspektiven für Ihr eigenes Leben zu gewinnen. Denn Achtung: Sie könnten glücklicher gehen, als Sie gekommen sind!
Senta ist die neue Stimme in der deutschen Kindermusik – und live ein Erlebnis, das Kinder und Eltern gleichermaßen begeistert!
Mit Hits wie „Farben sind für alle da“, „Ich bin stark“ oder „Wut ist meine Attitude“ bringt sie modernen Pop auf die Bühne, der Mut macht, Spaß bringt und lange im Ohr bleibt. Ihr Debütalbum „Hoch die Hände Wochenende“ (VÖ Juni 2025) vereint Selbstbewusstsein, Humor und Herz – Songs, die Kinder empowern und Familien zusammenschweißen.
Doch die SENTA-Show ist mehr als ein Konzert: Gemeinsam mit ihrer besten Freundin Drachi lädt Senta zu einem energiegeladenen Mix aus Musik, Mitmach-Momenten und kleinen Theaterszenen ein. Kinder von 4 bis 10 Jahren werden aktiv einbezogen, singen, tanzen, lachen – und auch die Eltern kommen bei den mitreißenden Popsongs voll auf ihre Kosten.
Senta begeistert mit ihrer Kindermusik ein Millionen-Publikum: Ihre Videos auf TikTok und Instagram erreichen regelmäßig Millionen Views, ihre Songs werden Millionenfach gestreamed und in Schulen, Familien und Radios im ganzen Land gespielt.
Ein Nachmittag voller Energie, Humor und Herz – perfekt für Familien, die gemeinsam unvergessliche Momente erleben wollen.
Sinfoniekonzert Nr. 3 Konzert Lüneburger Symphoniker
Sinfoniekonzert Nr. 3 „Filmmusik“
Donnerstag, 21. Mai 2026 | 20.00 Uhr
Wir widmen uns in diesem Konzert der mittlerweile populärsten Strömung der symphonischen Musik, die auf eine über 100-jährige Tradition zurückgreift. Nach Stummfilmen (z.B. von Chaplin) eroberten die großen Blockbuster unsere Kinos und Wohnzimmer: James Bond, Star Wars und Forrest Gump: Wir kennen sie doch alle! Lassen Sie sich mitreißen, aufwühlen und entführen. Die Musik als stimmungsgebendes Element ist aus den meisten Filmen nicht mehr wegzudenken. Sie untermalt nicht nur das Geschehen, sondern charakterisiert auch die Figuren. Üppige und effektvolle Instrumentationen treffen auf eingängige und beseelte Melodien mitten ins Herz.
22.05.26 20.00 Uhr Freitag
Sinfoniekonzert Nr. 3 Konzert Lüneburger Symphonik
Sinfoniekonzert Nr. 3 Konzert Lüneburger Symphonik
Sinfoniekonzert Nr. 3 „Filmmusik“
Freitag, 22. Mai 2026 | 20.00 Uhr
Wir widmen uns in diesem Konzert der mittlerweile populärsten Strömung der symphonischen Musik, die auf eine über 100-jährige Tradition zurückgreift. Nach Stummfilmen (z.B. von Chaplin) eroberten die großen Blockbuster unsere Kinos und Wohnzimmer: James Bond, Star Wars und Forrest Gump: Wir kennen sie doch alle! Lassen Sie sich mitreißen, aufwühlen und entführen. Die Musik als stimmungsgebendes Element ist aus den meisten Filmen nicht mehr wegzudenken. Sie untermalt nicht nur das Geschehen, sondern charakterisiert auch die Figuren. Üppige und effektvolle Instrumentationen treffen auf eingängige und beseelte Melodien mitten ins Herz.
23.05.26 20.00 Uhr Sonnabend
Chemins de Bach (Die Wege Bachs) - ensemble reflektor
Chemins de Bach (Die Wege Bachs) - ensemble reflektor
Strauss - Bach
Dirigent: Raphaël Pichon
Samstag, 23. Mai 2026 | 20.00 Uhr
Raphaël Pichon und das junge Kammerorchester ensemble reflektor begeben sich auf eine musikalische Reise, die zwei Höhepunkte der deutschen Musikgeschichte miteinander verbindet: Johann Sebastian Bach und Richard Strauss. Von der Intimität der geistlichen Arie Vergiss mein nicht BWV 505 (1725) bis zur Schlichtheit der Kantate Ich habe genug BWV 82a (1727) wirken die Werke wie ein einhüllendes Gebet. Das Brandenburgische Konzert Nr. 3 BWV 1048 (um 1271) zelebriert die Kraft des Kollektivs. Bach beruft sich dabei auf eine kontrapunktische Tradition, für deren Entstehung Lüneburg maßgeblich war. Zwei Jahrhunderte später knüpft das Schaffen von Richard Strauss an dieses geistige und musikalische Erbe an. In dem Lied Morgen! op. 27 Nr. 4 (1894) wirkt die Gesangslinie wie ein geflüstertes Versprechen voller leuchtender Hoffnung: „Und morgen wird die Sonne wieder scheinen...“, wie es in den Versen des gleichnamigen Gedichts von John Henry Mackay heißt. Tief betroffen von den Katastrophen des Zweiten Weltkriegs komponierte Strauss 1945 seine Metamorphosen für 23 Streicher, eine melancholische Meditation über Erinnerung und Verlust, bei der jede Stimme zu einer dichten und ergreifenden Polyphonie verschmilzt. Im Zentrum des Konzerts stehen Einsamkeit, Trost und die gemeinsame Suche nach Licht und Hoffnung.
Programm:
Johann Sebastian Bach: Vergiss Mein nicht BWV 505
Richard Strauss: Metamorphosen für 23 Solostreicher
Johann Sebastian Bach: Ich habe genug BWV 82a
Richard Strauss: Morgen! Op.27 no. 4
Johann Sebastian Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 3 BWV 1048, G-Dur
Dieses Konzert ist Teil des Festivals Die Wege Bachs, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion und ensemble reflektor veranstaltet wird.
Über Die Wege Bachs Im Jahr 1705 ist Johann Sebastian Bach zwanzig Jahre alt. Als junger Organist aus bescheidenen Verhältnissen möchte er seine musikalische Bildung vervollkommnen – und so macht er sich von Arnstadt aus auf den Weg nach Lübeck, um den Komponisten Dietrich Buxtehude zu treffen, einen unbestrittenen Meister seines Fachs. Über seine mehr als 400 Kilometer lange Reise, die teils zu Fuß auf der römischen Salzstraße erfolgt sein muss, sind nur wenige Details bekannt. Für Bach stellt sie unterdessen eine persönliche und künstlerische Erweckung dar, die sein gesamtes zukünftiges Werk prägen wird. Pygmalion wurde 2006 von Raphaël Pichon gegründet. Anlässlich seines 20-jährigen Bestehens unternimmt das französische Ensemble Pygmalion teils zu Fuß eine ähnlich prägende Reise, die Konzerte ebenso wie Begegnungsprojekte einschließt. Die Wege Bachs wurde 2024 von ARTE Concert und France Musique begleitet. Begleiten Sie uns auf der letzten Etappe unserer Reise!
In Lüneburg konnte der junge Bach auf eine beeindruckende Notenbibliothek zurückgreifen, die seinen musikalischen Horizont erweitert haben muss. In der eindrucksvollen Architektur von St. Michaelis, Bachs prägendem Schulort, lassen sich Pygmalion und Raphaël Pichon in die Welt entführen, die Bach zu seiner Lüneburger Zeit vorfand und zeigen die Vielfalt an Stilen, die im Europa des 17. Jahrhunderts aufeinandertrafen. Um den Beginn des 17. Jahrhunderts herum strebten deutsche Komponisten eine Rückkehr zu italienischen Vorbildern an. Venedig strahlte mit seiner Akustik und seinen architonischen Innovationen, den Cori spezzati und dem Siegeszug der Mehrchörigkeit ins protestantische Deutschland aus. Doch der Dreißigjährige Krieg bremste diesen Elan. Der Musikstil wurde intimer: Es entstanden die kleinen geistlichen Konzerte, Nachfolger der italienischen Motetten für Solostimme und Continuo. Aufgebaut wie eine große ökumenische lutherische Vesper, vereint dieses Programm die großen deutschen und italienischen Meister: Praetorius, Schütz, Scheidt, Monteverdi und Cavalli antworten einander in einem Wechselspiel von Echos. Die Mehrchörigkeit wird zu Jauchzen, Lebensfreude und sinnlicher Ausgelassenheit. Wir feiern eine Verbindung, die die europäische Musik geprägt hat.
Dieses Konzert ist Teil des Festivals Die Wege Bachs, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion und ensemble reflektor veranstaltet wird.
Über Die Wege Bachs
Im Jahr 1705 ist Johann Sebastian Bach zwanzig Jahre alt. Als junger Organist aus bescheidenen Verhältnissen möchte er seine musikalische Bildung vervollkommnen – und so macht er sich von Arnstadt aus auf den Weg nach Lübeck, um den Komponisten Dietrich Buxtehude zu treffen, einen unbestrittenen Meister seines Fachs. Über seine mehr als 400 Kilometer lange Reise, die teils zu Fuß auf der römischen Salzstraße erfolgt sein muss, sind nur wenige Details bekannt. Für Bach stellt sie unterdessen eine persönliche und künstlerische Erweckung dar, die sein gesamtes zukünftiges Werk prägen wird. Pygmalion wurde 2006 von Raphaël Pichon gegründet. Anlässlich seines 20-jährigen Bestehens unternimmt das französische Ensemble Pygmalion teils zu Fuß eine ähnlich prägende Reise, die Konzerte ebenso wie Begegnungsprojekte einschließt. Die Wege Bachs wurde 2024 von ARTE Concert und France Musique begleitet. Begleiten Sie uns auf der letzten Etappe unserer Reise!
Pygmalion Chor & Orchester
2006 von Raphaël Pichon gegründet, setzt sich Pygmalion aus Sängern sowie Instrumentalisten zusammen, die auf historischen Instrumenten musizieren.Seinen Schwerpunkt legt das Ensemble darauf, musikalische Verbindungen zwischen Komponisten aufzuspüren, zum Beispiel das Erbe Bachs bei Felix Mendelssohn Bartholdy oder die Nähe von Heinrich Schütz und Johannes Brahms. Regelmäßig tritt das Ensemble mit Konzerten und Opernproduktionen in den renommiertesten Konzerthäusern Frankreichs und international auf, seine zahlreichen Aufnahmen werden bei harmonia mundi veröffentlicht. Zuletzt erschienen die Motetten, die Matthäuspassion und die Johannespassion von Bach, das Album Mein Traum mit dem Bariton Stéphane Degout, Monteverdis Vespro della Beate Vergine und ein Bach-Händel-Album mit Sabine Devieilhe.
25.05.26 17.00 Uhr Montag
Chemins de Bach (Die Wege Bachs) - Pygmalion
1685 - Geburtsjahr von drei Genies
Dirigent: Raphaël Pichon
1685 - Geburtsjahr von drei Genies
Dirigent: Raphaël Pichon
Montag, 25. Mai 2026 | 17.00 Uhr
Einladung zum gemeinsamen Spaziergang zum Kloster Lüne gemeinsam mit den Musiker:innen. Treffpunkt ist 15:30 Uhr vor St. Michaelis. Nach dem Konzert lädt das Ensemble alle Besucher:innen zu einem gemeinsamen Imbiss ein.
Drei bedeutende Komponisten der europäischen Musikgeschichte wurden 1685 geboren: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und Domenico Scarlatti. Auch wenn sie im selben Jahr geboren wurden, schlugen sie doch ganz unterschiedliche Wege ein und prägten jeder für sich die Musiklandschaft eines noch jungen Europas. Dieses Konzert stellt die italienische Pracht von Händels Dixit Dominus, die protestantische Intimität von Bach und die mediterrane Ausdruckskraft von Scarlattis zehnstimmigem Stabat Mater gegenüber und bietet so einen kontrastreichen Einblick in den großen Reichtum der Barockmusik an der Schwelle zum 18. Jahrhundert.
Programm:
Johann Sebastian Bach: Kantate BWV 12 « Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen »
Domenico Scarlatti: Stabat Mater
Georg Friedrich Haendel: Dixit Dominus
Dieses Konzert ist Teil des Festivals Die Wege Bachs, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion und ensemble reflektor veranstaltet wird.
Über Die Wege Bachs
Im Jahr 1705 ist Johann Sebastian Bach zwanzig Jahre alt. Als junger Organist aus bescheidenen Verhältnissen möchte er seine musikalische Bildung vervollkommnen – und so macht er sich von Arnstadt aus auf den Weg nach Lübeck, um den Komponisten Dietrich Buxtehude zu treffen, einen unbestrittenen Meister seines Fachs. Über seine mehr als 400 Kilometer lange Reise, die teils zu Fuß auf der römischen Salzstraße erfolgt sein muss, sind nur wenige Details bekannt. Für Bach stellt sie unterdessen eine persönliche und künstlerische Erweckung dar, die sein gesamtes zukünftiges Werk prägen wird. Pygmalion wurde 2006 von Raphaël Pichon gegründet. Anlässlich seines 20-jährigen Bestehens unternimmt das französische Ensemble Pygmalion teils zu Fuß eine ähnlich prägende Reise, die Konzerte ebenso wie Begegnungsprojekte einschließt. Die Wege Bachs wurde 2024 von ARTE Concert und France Musique begleitet. Begleiten Sie uns auf der letzten Etappe unserer Reise!
Pygmalion Chor & Orchester
2006 von Raphaël Pichon gegründet, setzt sich Pygmalion aus Sängern sowie Instrumentalisten zusammen, die auf historischen Instrumenten musizieren.Seinen Schwerpunkt legt das Ensemble darauf, musikalische Verbindungen zwischen Komponisten aufzuspüren, zum Beispiel das Erbe Bachs bei Felix Mendelssohn Bartholdy oder die Nähe von Heinrich Schütz und Johannes Brahms. Regelmäßig tritt das Ensemble mit Konzerten und Opernproduktionen in den renommiertesten Konzerthäusern Frankreichs und international auf, seine zahlreichen Aufnahmen werden bei harmonia mundi veröffentlicht. Zuletzt erschienen die Motetten, die Matthäuspassion und die Johannespassion von Bach, das Album Mein Traum mit dem Bariton Stéphane Degout, Monteverdis Vespro della Beate Vergine und ein Bach-Händel-Album mit Sabine Devieilhe.
26.05.26 18.00 Uhr Dienstag
Pfingstkonzert
Wendland-Sinfonieorchester e.V.
Dirigent: Philip Hildebrand
Wendland-Sinfonieorchester e.V.
Dirigent: Philip Hildebrand
Dienstag, 26. Mai 2026 | 18.00 Uhr
Programm
Douglas Lilburn: Ouvertüre Aotearoa
Max Bruch: Konzert für Klarinette, Viola und Orchester in e-Moll op. 88
Johannes Brahms: : Sinfonie Nr. 3 in F-Dur, op. 90
Zum ersten Mal spielt das Wendland-Sinfonieorchester sein alljährliches Pfingstkonzert in der Konzertscheune in Lüneburg. Auch mit dem ersten Werk des Abends wird zu neuen Ufern aufgebrochen, nämlich direkt auf die andere Seite der Weltkugel: "Aotearoa" – so heißt die Ouvertüre, was soviel wie "Das Land der langen weißen Wolke" bedeutet, und der Name der Māori für Neuseeland ist. Ursprünglich war hiermit nur die Nordinsel gemeint, aber heute steht er neben dem englischen Namen für das gesamte Land. Der Komponist Douglas Lilburn gab seiner Ouvertüre 1940 den Namen seines Geburtslandes, und brachte in der Musik entsprechend die atemberaubende Natur, die Weiten und das Licht Neuseelands zum Klingen, so, wie vielleicht die ersten Entdecker des Landes es gesehen haben mögen.
Das Werk von Max Bruch, das man am ehesten im Ohr hat, ist das erste Violinkonzert op. 26, das seinerzeit einen phänomenalen Erfolg feierte und heute noch zu den Meilensteinen jeder Geigenkarriere gehört. Aber – im Sinne des Komponisten, der nicht auf dieses Violinkonzert reduziert werden wollte, erklingt an diesem Abend ein anderes seiner wunderbaren Werke: Das Konzert für Klarinette und Viola. Die Besetzung ist ungewöhnlich, wenn nicht sogar einzigartig, aber schon nach den ersten Takten fragt man sich, warum: Max Bruch wußte, wie er die Möglichkeiten dieser beiden Instrumente ausschöpfen konnte, um zusammen mit der Orchesterbegleitung die wärmsten und bewegendsten Klänge zu erzeugen. Bruch komponierte das Konzert 70-jährig für seinen Sohn Max Felix Bruch, der Klarinettist war, und scherte sich dabei nicht darum, das sein Kompositionsstil angeblich nicht mehr zeitgemäß war. Für heutige Ohren ist auch eher relevant, wie meisterhaft die Musik gesetzt ist und wie elegant Bruch die Klangfarben der beiden Alt-Instrumente zu kombinieren wusste.
Max Bruch war ein Bewunderer, Konkurrent und Freund von Johannes Brahms, dessen dritte Sinfonie das Konzert beschließt. Über die Entstehungsumstände der Sinfonie ist wenig bekannt, wohl aber über die Uraufführung 1883, in der die einander verfeindeten Anhänger der programmatischen und der absoluten Musik (zu der die Sinfonie gehört) aufeinander trafen. In Ermangelung der Möglichkeit, sich das Erlebnis auf YouTube anzugucken, muss die Beschreibung reichen: Die Anhänger der Programmmusik brachen nach jedem Satz der Sinfonie in lautes Zischen aus, das aber vom donnernden Applaus der zu recht begeisterten Brahms-Anhänger übertönt wurde. Der Effekt des Ganzen wäre heute derselbe, wie er damals war: die Sinfonie wurde äußerst populär und feierte einen umso größeren Triumph.
Tauche ein in die Welt der Kult-Charaktere Lutzek, Tommy, Uwe und Richard und erlebe sie hautnah: Content Creator KARLITOZ bringt seine beliebten Figuren endlich zurück auf die Live-Bühne! Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour verspricht sein neues Programm ein noch verrückteres Spektakel der Extraklasse zu werden.
Sei dir sicher: KARLITOZ sorgt bei seinem Publikum für jede Menge Tränen und Bauchschmerzen – vor Lachen! Erlebe seine einzigartige Mischung aus schrägen Geschichten, improvisierten Einlagen und reichlich Interaktion mit den Besucher:innen. Diesen Abend wirst du so schnell nicht vergessen!
Mit über 860.000 Followern und Millionen von Views auf Social Media ist KARLITOZ eine der erfolgreichsten Comedy-Marken der neuen Generation. Seine Kultfiguren begeistern nicht nur Fans – sie prägen Memes, Trends und Social-Media-Algorithmen.
Das Ballettstudio Lüneburg „circle of movements“ präsentiert unter der Leitung von Nina Bargheer eine märchenhafte Tanzreise unter dem Motto "Es war einmal...". Rund 100 TänzerInnen erzählen in sorgsam choreografierten Szenen bekannte Erzählungen neu und entführen das Publikum in eine Welt voller Fantasie.
Freut euch auf zwei kurzweilige Akte mit insgesamt etwa 90 Minuten Spielzeit, in denen die SchülerInnen des Ballettstudios ihr erlerntes Können präsentieren.
21.06.26 19.00 Uhr Sonntag
Ein Sommerabend der Opernarien Hamburger Kammermusikfest International 2026
Konzert des Hamburger Opernsalons / Junges Ensemble des Hamburger Kammermusikfestes
Ein Sommerabend der Opernarien Hamburger Kammermusikfest International 2026
Konzert des Hamburger Opernsalons / Junges Ensemble des Hamburger Kammermusikfestes
Sonntag, 21. Juni 2026 | 19.00 Uhr
"Ein Sommerabend der Opernarien" Konzert des Hamburger Opernsalon Hamburger Kammermusikfest International 2026
An diesem Abend stehen drei junge internationale Künstler*innen mit großen Stimmen auf der Bühne, die bereits erste Erfolge an großen Opernhäusern feierten.Begleitet werden sie von einem extra für dieses Konzert zusammengestellten Kammerorchester, dem classicYoungstRs Ensemble des Hamburger Kammermusikfestes unter der Leitung von Elisaveta Blumina. Erst der Opernsalon im kammermusikalischen Rahmen ermöglicht eine Nähe zu den Sängerinnen und Sängern, welche auf den großen Bühnen der Theaterhäuser unmöglich ist.
Es erklingen wunderschöne Arien und Duette - Highlights und unbekannte Schätze der Oper, die Opernliebhaber und -einsteiger gleichermaßen berauschen.
In den Konzerten des Hamburger Kammermusikfestes werden die Musikerinnen und Musiker zu einmaligen Formationen zusammengeführt. Die Aufstellung erfolgt bewusst kosmopolitisch, um die daraus entstehenden künstlerischen und kulturellen Beeinflussungen erlebbar zu machen. Dabei entstehen einzigartige Konzerte, die jeden Abend zu einem ganz besonderen musikalischen und kulturellen Erlebnis werden lassen.
Im Rahmen des Podiums "classicYoungstRs" studieren junge preisgekrönte Nachwuchstalente ausgewählte Werke für die Darbietungen beim Hamburger Kammermusikfest ein. Gleich in mehreren Konzerten stellen die jungen Talente ihr außergewöhnliches Können unter Beweis.
Besetzung Opernarien:
Maria Kokareva, Sopran Alexandra Yangel, Mezzosopran Junho Hwang, Tenor
Die Programmschwerpunkte der Konzerte liegen beim "Hamburger Kammermusikfest International" auf Werken der Spätromantik bis in die heutige Zeit. Gleichzeitig umrahmen Kompositionen aus anderen Epochen die einzelnen Konzertdarbietungen. Werke bekannter und weniger bekannter Komponistinnen und Komponisten sowie Grenzgänge zu anderen Musikgattungen versprechen einen allumfassenden Blick auf die derzeitige Welt der Kammermusik.
In den Konzerten werden die Musikerinnen und Musiker zu einmaligen Formationen zusammengeführt. Die Aufstellung erfolgt bewusst kosmopolitisch, um die daraus entstehenden künstlerischen und kulturellen Beeinflussungen spürbar werden zu lassen. Dabei entstehen Konzerte mit einzigartigen und einmaligen Darbietungen, die jeden Abend zu einem ganz besonderen musikalischen Erlebnis werden lässt.
„She’s the Poem“ ist eine Serie von zehn poetischen Porträts, die von Menschen, denen man auf der Straße begegnen könnte, bis hin zu Ikonen wie Frida Kahlo reichen. Es ist eine Ode an die Echtheit: das Schöne und das Hässliche, das Rohe und Ungeschliffene. Mit diesem Album zeigt Sara Bax, dass sie Komponistin und Musikerin ist, sich aber vor allem durch die Musik als Künstlerin fühlt. Sie möchte dich ins Zentrum des Seins entführen, dich die Funken der Magie spüren lassen, die dort fließen. Wenn du deinen Kopf unter Wasser hältst, kommen deine Gedanken zur Ruhe. Genauso wie wenn du dieser Band zuhörst. Bax nutzt die Kraft jedes einzelnen Bandmitglieds, sodass die Gruppe zusammen wie ein einziges starkes Instrument klingt, das die Luft mit einer reichen Farbpalette erfüllt.
Pressequotes
“Honest, unconventional, and without a mask.” — Jazzism
“Her compositions connect world music, jazz, and pop.” — JazzThing
“Ten remarkable compositions. The music is very accessible and poetic, aimed at a much broader audience than jazz lovers alone.” — Jazzflits
“Simply beautiful.” — Na dann…
“She’s the Poem is an album that absolutely must be heard. It will captivate all sensitive listeners who seek depth, poetry, and emotional truth in music.” — Jazzfun
“An intimacy radiates quickly and holds you pleasantly captivated. Like enchanting fairy tales you want to keep listening to.” — Musik an sich
“Matching the characters portrayed, the singer changes temperament, stylistic direction, and even language. A colourful and well-rounded mix.” — Rondo Magazin
“Ten beautiful songs that convince with their relaxed, narrative vocal style. An expressive singer as an artist full of depth and sensitivity.” — NRW Jazz
“She chooses freedom and never sounds forced: her voice is clear, pleasant, and always in service of the song. This is the beginning of a musical world that invites you to step in again and again.” — JazzRadar
Mit über 30 Millionen Streams, ausverkauften Konzerten weltweit und gefeierten Alben zählt triosence seit Jahren zu den spannendsten Jazz-Formationen Europas. Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläumstour“ veröffentlicht die Band im Herbst 2025 ihr zehntes Album „Stories of Life" bei SONY Music Masterworks – und bringt dessen musikalische Tiefe und emotionale Vielschichtigkeit live auf die Bühne. Das neue Album ist ein musikalisches Porträt – eine Sammlung von Momentaufnahmen aus dem Leben. In jedem Stück erkundet das Trio um Bandleader Bernhard Schüler die Schönheit und Tragik alltäglicher Geschichten und verwandelt diese in betörend melodische, mitreißende Instrumentalkompositionen. Große Freude und tiefer Schmerz, scheinbar Banales und zutiefst Lebensveränderndes liegen dabei oft nah beieinander: Der Verlust einer Schwangerschaft in „Little Lost Wonder", die Liebe zu seiner kleinen Tochter in „Tamina’s Lullaby", der Tod seines Onkels in „Dear Rainer" oder die Freude über wild wuchernde Gartenpflanzen seiner Lebensgefährtin in „Tomato Party" – „Stories of Life" ist ein musikalischer Ausdruck der Erkenntnis, dass im Leben alles miteinander verwoben ist. Triosence vereint Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden – mit Melodien, die gleichermaßen berühren und im Ohr bleiben. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus virtuoser Spielfreude, stilistischer Vielfalt und emotionaler Tiefe: von besinnlich und nachdenklich bis hin zu groovig und mitreißend. Presse und Publikum zeigen sich begeistert: Der stern bezeichnete Triosence als „ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“, das japanische Swing Journal schrieb: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“ Triosence – das ist anspruchsvolle, aber zugängliche Musik. Voller Gefühl, Energie und Geschichten, die bewegen.
Wenn die Knusperhexe Hänsel und Gretel für Vertreter einer lästigen, gern zu unpassenden Zeiten klingelnden Glaubensgemeinschaft hält und ihnen die Tür vor der Nase zuschlägt, dann merkt man: Missverständnisse gibt es überall, selbst im Zauberwald. Und zwar besonders dann, wenn ein künstlich intelligenter Spiegel im Hintergrund die Strippen zieht. Dass in solchen Fällen einzig die Musik die Macht hat, die verschlungenen Erzählstränge zu entwirren, beweist der Lüneburger Rock-und Pop Chor LoChorMotion bei seinem Konzert. Wer Lust auf einen märchenhaften Konzertabend hat, sollte sich diesen Termin vormerken.
Das Landesjugendjazzorchester (LJJO) geht mit seinem neuen Herbst-Programm auf eine spannende musikalische Reise von Nord- nach Südamerika. Dort treffen wir zuerst die Jazz-Legende John Coltrane und gratulieren ihm zu seinem 100. Geburtstag mit einer musikalischen Hommage an jenen Musiker, der den Jazz des 20. Jahrhunderts maßgeblich prägte.
Danach begegnen wir dem brasilianischen Musiker und Komponisten Emiliano Sampaio und jenem von seiner brasilianischen Heimat inspirierten Jazz, der einen unwiderstehlichen Sound und Groove mitbringt und den der Künstler erstmals selbst mit dem LJJO erarbeitet.
Freuen Sie sich auf eine musikalische Weltreise von New York nach Rio und machen Sie sich auf den Weg nach Lüneburg ins Kulturforum!
Als Bandleiter ist der brasilianische Musiker und Komponist EMILIANO SAMPAIO zu Gast.
Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was? Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen. Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger. "Es geht ihm um Menschlichkeit. Als postmoderner Clown und feiner Geschichtenerzähler trifft er das Publikum nicht nur damit ins Herz, Alfons erweist sich in seinem neuen Programm als Streiter für die Demokratie, und das stets mit Humor. Genau das ist (die) große Kleinkunst.“ Hambuger Abendblatt "Ein beeindruckender Auftritt, der mit donnerndem Applaus belohnt wird.“ Nürnberger Nachrichten
03.10.26 20.00 Uhr Sonnabend
Der Physiopath
Machen Sie sich bitte frei!
MITUNSKANNMAN.REDEN. GmbH & Co. KG
Der Physiopath / Frederic Newnham 28.04.2025 Foto: Claudius Pflug
Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater. Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“
„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen. Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben. „Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!
Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der ElektroRock-Band „ Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „ Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „ Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.
In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop. Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold. Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.
Joo ist zudem seit vielen Jahren als Songwriter tätig und schrieb bereits unter anderem für Tina Turner. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist aus ganzen Herzen ein Musiker, der am liebsten Genregrenzen und
Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend. Und so geht er von seinem Heimatplaneten Jazz aus auf immer ausgedehntere Entdeckungsreisen, um jenseits jeder Crossover-Orthodoxie mit Sternschnuppen aus anderen Galaxien zu spielen – heißen sie nun Soul, Funk, Pop, HipHop, Latin oder Elektro. Als Trompeter und Komponist hat Joo zwar seine Wahrnehmung für Musikstile aus aller Welt geöffnet, aber seine mal schwermütigen, mal heiteren Melodien bleiben hundert Prozent Joo Kraus.
07.10.26 20.00 Uhr Mittwoch
JMO Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason
JMO Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason Global Music, World, Jazz, Griot CD Release 2025: I Nia Yelle (Open Your Eyes) Jubiäum 10 Jahre JMO JMO: drei Länder – eine Sprache! Moussa Cissokho: Kora, Vocal Jan Galega Brönnimann: Bass Clarinet, Soprano Saxophone Omri Hason: Percussion, Hang Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes. JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient Die ersten beiden CDs „Al nge taa“ und „Dandoula Tala“ wurden von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheinen bereits in dritter Auflage und wurden über 5000 mal verkauft. Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik. Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer! Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt. JMO ist nun schon seit 10 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Estland, Letland, Litauen, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Slowenien, Norwegen und der Schweiz
08.10.26 19.30 Uhr Donnerstag
ensemble reflektor – DER DÄMON – Musik & Tanz
JUNGE STIMMEN, GROSSE FRAGEN:
Musik und Tanz im Spannungsfeld von Vergangenheit und Gegenwart.
Musik und Tanz im Spannungsfeld von Vergangenheit und Gegenwart.
Donnerstag, 8. Oktober 2026 | 19.30 Uhr
In ensemble reflektors DER DÄMON kommt zusammen, was seit Menschengedenken zusammen gehört: Musik & Tanz. Musik der „Roaring Twenties“ von Erwin Schulhoff, Paul Hindemith sowie der Schwarzen amerikanischen Komponistin Jessie Montgomery (*1981) trifft auf junge Tänzer*innen unter der Leitung der Choreographin und Tänzerin Rhea Gubler. Auf welch’ bedrückende Art und Weise lassen sich Parallelen von heute zu den oft verklärten „Goldenen Zwanzigern“ ziehen und welch’ entfesselnde Kraft steckt in unserer jungen Generation, wenn wir ihr eine Bühne geben? Das Programm erzählt vom Zusammenhalt angesichts großer Krisen und einem fundamentalen Gefühl der Unsicherheit, vom Kampf um Gleichberechtigung und persönliche Freiheit und davon, dass unsere Welt von uns allen gemeinsam und immer wieder neu gestaltet werden will und muss.
Gefördert von der Hansestadt Lüneburg, dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur Niedersachsen, der Stiftung Niedersachsen sowie der Musikförderung NDR.
Programm Erwin Schulhoff: Die Mondsüchtige Paul Hindemith: Der Dämon Op. 28 Jessie Montgomery: Strum Jessie Montgomery: Source Code
In Kooperation mit ensemble reflektor Rhea Gubler - Tanz und Choreographie Jugendliche aus Lüneburg - Tanz
Wildes Holz lädt zur Block Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger! Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor! „Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.
Tobias Reisige - Blockflöten Johannes Behr - Gitarre Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline
In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf. Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“
Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider. Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy. Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen? Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.
Über Vince Ebert
Vince Ebert (*1968) arbeitete nach seinem Physikstudium zunächst als Unternehmensberater und in der Markt- und Trendforschung. 1998 begann er parallel seine Karriere als Kabarettist. Sein Anliegen: die Vermittlung von natur- und gesellschaftswissenschaftlichen Zusammenhängen mit den Gesetzen des Humors. Vince Eberts Bühnenprogramme „Physik ist sexy“ (2004), „Denken lohnt sich“ (2007), „Freiheit ist alles“ (2010), „Evolution“ (2013), „Zukunft is the Future“ (2016) und „Make Science Great Again“ (2019) machten ihn als Wissenschaftskabarettisten bekannt, der mit Wortwitz und Komik sowohl Laien als auch wissenschaftliches Fachpublikum unterhält. Ab 2024 tourt er mit seinem neuen Programm „Vince of Change“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Nach 20 Jahren auf Deutsch gibt es Vince Ebert seit 2017 auch in englischer Sprache: Mit seiner Show "Sexy Science. Serious Humor – Made in Germany" begeisterte er das Publikum in den Comedy Clubs in UK, auf dem Fringe Festival in Edinburgh 2018 sowie mehrfach im English Theatre Frankfurt. Zudem tourte er zwischen 2019 und 2020 für ein Jahr in den USA und trat dort u.a. in den renommierten Häusern Kennedy Center Washington und SoHo Playhouse New York auf.
Für die ARD war Vince Ebert jahrelang kurz vor der Tagesschau in „Wissen vor acht – Werkstatt“ den großen und kleinen Phänomenen des Alltags auf der Spur. Seine zahlreichen Bücher landen regelmäßig auf den Bestseller-Listen, darunter „Denken Sie selbst! Sonst tun es andere für Sie“ und „Unberechenbar“ sowie auch der 2022 erschienene Ratgeber zum Weltverbessern: „Lichtblick statt Blackout“.
Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr aktuelles Album „Pax“ ist wieder erfolgreich in den Pop Charts und erreicht Topplatzierungen in den Jazz Charts. Mit ausverkaufte Konzerten in ganz Europa haben sich die drei Wahl-Hamburger eine besondere Fangemeinde erspielt.
Line Up:
Martin Tingvall - Piano
Omar Rodriguez Calvo - Bass
Jürgen Spiegel - Schlagzeug
Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Bereits mit unserem Album „Birds“ haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.
31.10.26 16.00 Uhr Sonnabend
Nils Holgersson
Inszeniert von "Kleine Oper Bad Homburg"
(Preisträger Kinder und Jugendtheater 2025 der Inthega)
Inszeniert von "Kleine Oper Bad Homburg"
(Preisträger Kinder und Jugendtheater 2025 der Inthega)
Samstag, 31. Oktober 2026 | 16.00 Uhr
Die Kleine Oper Bad Homburg präsentiert die Abenteuer des Nils Holgersson frei nach dem Kinderbuch von Selma Lagerlöf als modernes Familien Musical. Für Kinder ab 5 Jahren. Selma Lagerlöf wurde 1858 als Tochter eines Gutsbesitzers geboren, arbeitete zunächst als Lehrerin, ab 1897 jedoch als freie Schriftstellerin. Ihre Werke wurden mehrfach ausgezeichnet; für „Nils Holgersson“ erhielt sie 1909 als erste Frau überhaupt den Nobelpreis für Literatur. Selma Lagerlöf wollte das durch ihre Nils Holgersson Geschichten Kinder im Grundschulalter ihr Heimatland Schweden besser kennenlernen. Nils durchläuft dabei wesentliche Stationen auf dem Weg in ein verantwortliches Erwachsenenleben. Er lernt, was Freundschaft, Treue und Hilfsbereitschaft bedeuten. Nils Holgersson war gleich zu Beginn ein großer Verkaufserfolg. Kritik kam allerdings seiner Zeit von Seiten der Schulbehörde, die sich am unterhaltsamen Charakter und den märchenhaften Zügen des Buches störte, und von der Kirche, die das Fehlen explizit christlicher Inhalte bemängelte. Ein heute nicht mehr nachzuvollziehender pädagogischer Ansatz. Gerade bei der heutigen diversen Gesellschaft ist es um so wichtiger alle Kinder anzusprechen, keines aufgrund der Religion, der Sprache oder der Herkunft auszugrenzen, sondern vielmehr alle mit auf eine Reise zu nehmen, auf der sie auf unterhaltsame Weise die Bedeutung von Tier- Umweltschutz, Freundschaft und Solidarität kennen lernen. Die Kleine Oper Bad Homburg hat die Geschichte dahingehend verändert, dass Nils durch europäische Länder reist und hierbei die Landschaften, Menschen und Städte Deutschlands, Österreichs, Italiens, Spaniens, Frankreichs und Schottlands kennen lernt. Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson durch Europa wird in dieser neuen Erzählungsvariante zu neuem Leben erweckt. Die Kleine Oper Bad Homburg führt diese Geschichte für ein junges Publikum ab 5 Jahren als klassisches Musical auf. Die spannenden Abenteuer des Nils Holgersson und seine Reise durch Europa eignen sich vortrefflich, um das Hauptanliegen der Kleinen Oper Bad Homburg zu transportieren: Bildung durch Unterhaltung „Echte“ Opernsänger laden Ihr junges Publikum ein zu einem lustigen Ausflug in die klassische Musik. Sie singen klassische Melodien und Arien aus Oper und Operette zu den Abenteuern des Nils Holgersson. Live natürlich. Ein Konzertpianist begleitet sie dazu am Flügel. Auch live. Selbstverständlich. Und dazu gibt’s Popmusik und fetzige Tänze. So wird aus den Abenteuern des Nils Holgersson ein Kaleidoskop aus bunten und lustigen Szenen.
01.11.26 19.00 Uhr Sonntag
Tom Gaebel And His Trio
“A Swinging Affair!
The American Songbook And Beyond“
“A Swinging Affair!
The American Songbook And Beyond“
Sonntag, 1. November 2026 | 19.00 Uhr
Tom Gaebel gilt seit jeher als Mann für die große Bühne. Er singt die großen Songs und er singt sie mit den großen Besetzungen, mit Big Band oder Orchester. So kennt und liebt man ihn seit er 2005 auf einen Schlag durch Stefan Raabs „TV TOTAL“ in die deutsche Musiklandschaft katapultiert wurde.
Mit “A Swinging Affair!, ungewohnt intim - begleitet nur von einem Trio bestehend aus Piano, Bass und Schlagzeug -singt und swingt Tom Gaebel sich durch dieses große und großartige Repertoire, dass man gleich merkt, hier geht ein Herzenswunsch in Erfüllung! „Für mich sind diese Lieder der Ausgangspunkt von allem, was ich als Sänger zu sagen habe. Ob „Night And Day“, „Somewhere Over The Rainbow“ oder „My Funny Valentine“, das sind die Songs, die meine Idole gesungen haben und mit denen ich zum Sänger geworden bin. Und ich gönne mir jetzt endlich den großen Spaß, einen ganzen Abend dieser Musik zu widmen!“ Keine kleine Herausforderung, denn wo sich die Besten der Besten seit Jahrzenten bedienen, liegt die Messlatte natürlich sehr hoch. Und auch die bewusst gesuchte Minimalbesetzung ohne Platz zum Verstecken - all das kann schon einschüchternd wirken. Tom Gaebel aber weiß, worauf es dabei ankommt: „Je kleiner die Band, desto besser müssen die einzelnen Musiker sein. Und ich habe das große Glück, drei junge Herren hinter mir zu wissen, die wie nur ganz wenige Musiker - auch international gesehen – diese Musik authentisch spielen können. Die sie nicht nur verstehen, sondern die sie atmen und die sie zum Leben erwecken!“. Jerry Lu am Piano, Stefan Rey am Kontrabass und Niklas Walter am Schlagzeug sind jeder für sich absolute Ausnahmetalente und können sich doch gleichzeitig gemeinsam hinter eine Klangidee stellen und sich zurücknehmen, wenn es erforderlich ist. „Einen Sänger perfekt zu begleiten, ihn zu unterstützen und ihn nicht zu überspielen, die Musik in den Vordergrund zu stellen, nicht das eigene Ego – das ist bei derart viel Talent gar nicht so leicht. Und die Jungs machen das mit einer Selbstverständlichkeit, die einfach erstaunlich ist.“, schwärmt Tom Gaebel.
Das siebente Studioalbum von Dominik Plangger, aufgenommen im schönen Kritzendorf an der Donau bei Wien, vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des Singer-Songwriters. Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim-und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Dominik Plangger blickt durch das Plakative hindurch, hebt den dichten Dunst der Oberflächlichkeit und macht in seinen Liedern den Blick frei und die Ohren auf für die feinen Zwischentöne und die unhörbaren Worte zwischen den Zeilen. Feinfühlig und einfühlsam, kritisch aber ohne zu verurteilen. In allen Dingen zeigt die Welt ihre Nuancen und Zwischentöne, wenn man denn hinsieht und -hört. Die Erkenntnis, dass es nicht nur schwarz oder weiß gibt, ist untrennbar mit der eigenen Achtsamkeit und Offenheit, sie auch wahrnehmen zu wollen, verbunden. Dominik Plangger ist jemand, der hinsieht, sich seine Gedanken darüber macht und diese meisterhaft in Worte und Musik zu verpacken vermag. So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, wagt aber mit einer Vielzahl musikalischer Wegbegleiter:innen und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten. Dominik Plangger wird sein neues Album im gesamten deutschsprachigen Raum vorstellen. Bei seinen Konzerten weiß der Südtiroler sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten. Zwischendurch erzählt er bei seinen Auftritten bildhaft Anekdoten von mehrmonatigen Auslandsaufenthalten und prägenden Begegnungen mit berühmten Musikern. So entschied sich Plangger schon im Teenageralter für eine künstlerische Karriere. Der gebürtige Südtiroler brach die Schule ohne Abschluss ab („Das war für beide Seiten das Beste“), wurde nach kurzen Arbeitseinsätzen auf einer Baustelle gekündigt und finanzierte seinen Lebensunterhalt als Musiker zeitweise in Kanada als Touristenführer. Mittlerweile bewirtschaftet Plangger zusammen mit seiner Frau Claudia Fenzl seit vielen Jahren regelmäßig im Sommer eine Alm. Auch dazu schrieb der Vinschgauer ein Lied. Doch verklärende Huldigungen an Südtirol sind seine Sache nicht. Weil er in den Songs „Heimatland“ und „Das Dorf“ schonungslos mit Bigotterie, Nationalismus und Schützenseligkeit abrechnete, erhielt Plangger sogar Morddrohungen. Seine Lieder erinnern stark an die sozialkritischen eines Hannes Wader oder Konstantin Wecker. Mit Letzterem pflegt Plangger eine lange Freundschaft, die durch gemeinsame Auftritte gefestigt wurde. Das neue Album „Limes“ erscheint auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“. Dem Toskana-Liebhaber Wecker imponierten vor allem die italienischen gesungenen Balladen, wie z. B. der Coverversion des Friedensappels „Generale“ von Francesco de Gregori oder dem bekannten Partisanenlied „Bella Ciao“, die Dominik Plangger selbstverständlich in jedem seiner Konzerte präsentiert. Klare Position bezieht der Songwriter auch in dem Stück „Namenlose“, das an das Schicksal der im Meer ertrunkenen Flüchtlinge erinnert. Ebenso wie sein Vorbild, der 1967 verstorbene US-Protestsänger Woody Guthrie, im Original „Deportee“, gibt Plangger den in Vergessenheit geratenen Toten einen Namen. Dominik Plangger ist in der deutschsprachigen Musikszene der Sparte Singer-Songwriter mittlerweile in der hohen Liga angekommen, fesselt nicht nur durch seine Poesie, er verzaubert das Publikum durch virtuoses Gitarrenspiel und weiß bei seinen Konzerten sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.
Die HypnoX Show – ist eine atemberaubende Reise in die Welt der Hypnose mit Mr Yasin! Der Hypnoseexperte nimmt das Publikum mit auf ein unvergessliches Abenteuer voller Spannung, Spaß und faszinierender Augenblicke. Durch Freiwillige aus dem Publikum gibt er inspirierende Einblicke in die Fähigkeiten der menschlichen Psyche. Die Besucher erfahren wie Hypnose den Alltag bestimmt und erleben einen Abend voller Faszination, Spannung und jeder Menge Spaß. Mr Yasin präsentiert seine Show auf humorvolle Art und Weise und führt seine Gäste durch die transformative Kraft der Hypnose. Ein Abend voller unvergesslicher Momente, mit Humor, moderner Frische und einer aufregenden Entdeckungsreise.
NightWash ist eine der Kult-Marken für Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 150 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.
KünstlerInnen wie Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Tahnee hatten einen ihrer ersten Auftritte bei NightWash.
NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Comedy at its best!
20.11.26 20.00 Uhr Freitag
Judith Döker
A Journey to Happiness
Was ich in den gefährlichsten Ecken der Welt über das Leben lernte
A Journey to Happiness
Was ich in den gefährlichsten Ecken der Welt über das Leben lernte
Freitag, 20. November 2026 | 20.00 Uhr
Keine Reiseversicherung. Kein Rückflugticket. Nur der innere Kompass – und die radikale Entscheidung, nicht der Angst zu folgen. Berührend. Fesselnd. Humorvoll. Judith Döker stand viele Jahre als Schauspielerin im Rampenlicht. Bekannt wurde sie als Hauptdarstellerin der Sat.1-Comedyserie „Weibsbilder“, später war sie in Formaten wie der „Schillerstraße“, dem „Tatort“ und vielen weiteren Produktionen zu sehen. 2012 trifft sie eine radikale Entscheidung: Sie lässt ihr bisheriges Leben hinter sich und zieht in die indische Metropole Mumbai. Über ihre ersten zwei Jahre auf dem Subkontinent schreibt sie den Spiegel-Bestseller „Judith goes to Bollywood“ (btb). Danach führt sie ihr Weg in Länder, die die meisten nur aus den Nachrichten kennen – nach Pakistan, in den Iran, in Flüchtlingscamps im Libanon und sogar nach Syrien während des Krieges, gegen die ausdrückliche Warnung der deutschen Polizei, die sie in ihrer Berliner Wohnung aufsuchte. In „A Journey to Happiness“ erzählt sie mit viel Humor, Tiefgang und eindrucksvollen Bildern von diesen Reisen in die gefährlichsten Ecken der Welt – und von den Menschen, die ihr gezeigt haben, dass Glück nichts mit äußeren Umständen zu tun hat. Ein inspirierender, berührender und überraschend lebensfroher Abend über Mut, Menschlichkeit und die Magie des Lebens. Eine Show, die mit einer guten Portion Humor wertvolle Impulse für die aktuelle Zeit liefert. Kurz-Biografie • Schauspielerin: Bekannt aus der Sat.1-Comedyserie Weibsbilder, der Schillerstraße, dem Tatort, SOKO Hamburg, Nord Nord Mord u.v.m. • Autorin: Spiegel-Bestseller Judith goes to Bollywood (btb) über ihre ersten zwei Jahre in Indien. Außerdem das Fotobuch Ich erzähle Dir aus Indien – für Kinder und Erwachsene, sowie diverse Essays und Fotoreportagen. • Fotografin: Für eines ihrer Porträts aus den Slums von Kalkutta wurde sie bei den International Photography Awards in New York ausgezeichnet. Ihre Arbeiten waren international zu sehen – u.a. im LVR-LandesMuseum Bonn, in der Galerie Espronceda in Barcelona und im öffentlichen Raum Siziliens. • Speakerin: Judith Döker begeistert mit ihrer lebendigen Art auf internationalen Bühnen – von den Discovery Days in der Schweiz und dem El Mundo Reise- und Abenteuerfestival in Österreich bis zu Auftritten im Deutschen Bundestag sowie im Talkformat der Journalistin Antonia Rados im A+Friends in Wien.
Seit über 20 Jahren verblüfft Thorsten Havener mit seinen mentalen Fähigkeiten seine Zuschauer im TV und auf den Bühnen dieser Welt. Hunderttausende verfolgten bereits weltweit staunend sein Schaffen und blieben rätselnd zurück.
ALLES KOPFSACHE ? Das ist die Frage. In seiner Show verbindet Thorsten Havener seine mentalen Fähigkeiten mit seinem Wissen und seinen Erfahrungen der letzten 20 Jahre.
Der Abend ist ein einzigartiges Erlebnis – faszinierend, inspirierend und zugleich sehr unterhaltsam. Es ist ein Abend nicht nur für die Zuschauer, sondern vor allem mit den Zuschauern – denn es geht um ihre Gedanken, Emotionen und Entscheidungen. Charmant entführt Thorsten Havener sie in eine Welt, in der mehr möglich ist, als sie denken. Diese Reise führt seine Gäste tief in ihr Innerstes, zu ihrer Intuition und an den Rand ihrer Vorstellungskraft. So erlangen sie völlig neue Einblicke in die Kraft ihrer Gedanken und deren Auswirkung auf ihre Wirklichkeit. Realität, Intuition, Zufall und wirklich alles Kopfsache ?
Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind. Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM! Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben. Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit. Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN. Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens. Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!
Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann. Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!
LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin, Moderatorin, Podcasterin und Schauspielerin. Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“. Lisa Feller moderiert regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil.
28.11.26 20.00 Uhr Sonnabend
11 FREUNDE
11FREUNDE LIVE - Die andere Geschichte des Fußballs
11FREUNDE LIVE - Die andere Geschichte des Fußballs
Samstag, 28. November 2026 | 20.00 Uhr
Das neue Live-Programm von 11FREUNDE ist da: Philipp Köster und Stephan Reich präsentieren „Die andere Geschichte des Fußballs“ – ein rasanter Ritt von den wilden Jungs in langen Hosen bis zur heutigen Hochglanzsause, mit tollkühnen Grätschen, kuriosen Toren, vergurkten Interviews und entfesselten Kommentatoren. Durch die Show führen mit Texten, Filmen und Anekdoten die beiden 11FREUNDE-Altstars Philipp Köster und Stephan Reich.
Philipp Köster ist Chefredakteur des Fußballmagazins 11FREUNDE. Er ist seit 2005 mit Liveprogrammen auf Tournee. Er sammelt Trikots und Stadionhefte, kennt den rumänischen Meister von 1984 und kann die Startelf von Borussia Dortmund im Relegationsspiel 1986 gegen Fortuna Köln auswendig aufsagen. Außerdem ist er Autor zahlreicher Fußballbücher, unter anderem über die Geschichte der Fußball-Bundesliga. Vor allem aber ist er Anhänger der ruhmreichen Arminia aus Bielefeld. Philipp freut sich sehr auf die neue Tour: „Wir erzählen vom Fußball, wie er eigentlich sein soll: dreckig, lustig und nah am Publikum.“
Stephan Reich ist langjähriger 11FREUNDE-Autor, Journalist und Buchautor. Gerade hat er als glühender Fan der Frankfurter Eintracht die Textsammlung „Tage des Donners“ herausgebracht, ein großer Erfolg war schon der Debütroman „Wenn´s brennt“. Regelmäßig ist Reich außerdem im populären Videopodcast „Fußball 2000“ zu sehen – und eigentlich immer dort, wo es die Geschehnisse rund um die Eintracht geht. Seine Debütsaison geht Stephan mit Vorfreude an: „Wir wollen den Bock umstoßen, gut in die Zweikämpfe kommen! Vom Feeling habe ich jedenfalls ein gutes Gefühl!“
Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.
Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.
Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.
Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis! Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.
In seinem ersten Soloprogramm spricht Björn von Morgenstern über die Jugend auf dem Dorf – zwischen Kreisverkehrfest und weiteren kreativen Veranstaltungen. Außerdem darüber, wie verrückt die große weite Welt ist, wenn man die meisten Dinge erst deutlich später kennenlernt als alle anderen. Kein Wunder also, dass er auch seine Bundeswehrzeit eher kreativ interpretiert hat. Ernst wird es selten, dafür immer absurd & lustig. Im Oktober 2026 wird er als erster Newcomer seine Soloshow in Deutschlands größter Arena, der LANXESS arena Köln, spielen.
ÜBER BJÖRN: Björn von Morgenstern ist aktuell der gefragteste Newcomer der deutschen Comedyszene. Björn ist Stand Up Newcomer und hat im Alter von 15-18 Theater gespielt. Er belegte 2013 beim Abitur (im Doppeljahrgang) in der Kategorie Sprücheklopfer den 1. Platz. Es war seit diesem Moment klar, dass er irgendwann mit seinen Geschichten auf die Bühne geht und diese Zeit ist jetzt gekommen. Er berichtet über sein Leben und Missverständnisse, die er erlebt hat. Er führt das Publikum gerne in eine falsche Richtung, um am Ende doch ganz anders abzubiegen. Bekannt ist er vor allem für sein süffisantes Grinsen – und am Schluss fühlt es sich an, als wären wir alle längst befreundet. Björn ist Finalist des NightWash Talent Award 2024, Gewinner des Kölner ComedyClash 2025 und hat neben Auftritten im Downstairs Comedy Club, bei NightWash oder dem Quatsch Comedy Club in wenigen Monaten mit bereits über 250 Auftritten auf Mixshow Bühnen viel Erfahrung sammeln dürfen, wo er regelmäßig das Publikum begeistert. Im April 2025 gingen ein paar Videos auf Björns Instagram-Kanal viral, wodurch er quasi über Nacht 30.000 follower erzielt und sich eine neue treue Community aufgebaut hat. Inzwischen folgen ihm über 100.000. Ab August 2025 präsentiert Björn von Morgenstern immer montags im angesagten Comedy Club Düsseldorf sein erstes eigenes Open Mic als Host der Show „ BOM – BESTES OPEN MIC“. Hier bekommt man genau das, was drauf steht: das beste Open Mic. Hier entsteht Comedy-Gold und ihr seid live dabei. Anfang 2025 ist Björn von Morgenstern mit 2.987 followern gestartet. Ein paar seiner Videos gingen auf Björns Instagram-Kanal viral, wodurch er quasi über Nacht 30.000 follower erzielt und sich eine neue treue Community aufgebaut hat. Björn ernährt sich zudem vegan und isst viele bunten Pflanzen.
Wladimir Kaminer ist nach wie vor ein fester Bestandteil der deutschen Medienlandschaft. Ob auf der Kinoleinwand, im Bücherregal oder im Fernsehen – der Autor ist regelmäßig auf Bühnen im ganzen Land zu sehen. Mit seiner Mischung aus scharfsinnigem Humor und Gesellschaftskommentaren begeistert er immer wieder sein Publikum. Kein Wunder also, dass seine Bücher wie „Russendisko“ oder „Militärmusik“ millionenfach verkauft wurden.
Geboren 1967 in Moskau, begann Kaminer seine Laufbahn als Toningenieur, bevor er Dramaturgie am Moskauer Theaterinstitut studierte. Kurz vor der deutschen Wiedervereinigung erhielt er humanitäres Asyl in der DDR. Anschließend präsentierte er seine Texte regelmäßig in der Künstlerkneipe „Kaffee Burger“ als Teil der „Reformbühne Heim & Welt“. Seinen großen Durchbruch erzielte er mit dem Kurzgeschichtenband „Russendisko“, der zwölf Jahre später unter der Regie von Matthias Schweighöfer verfilmt wurde.
Privat ist Kaminer Russe, beruflich schreibt er jedoch auf Deutsch und ist vor allem mit Lesungen und Vorträgen unterwegs. Dank seines unverwechselbaren Akzents und seines pointierten Humors sorgt er live für unterhaltsame Stunden – ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.
Ein Sound, der um die Welt ging! Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live! Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen. Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.
Besetzung: • Wolfgang Uhlich: Gesang & Leadgitarre • Matthias Strass: Gitarre • Thomas Fiebig: Bass • Tobias Blattmann: Keyboards • Olaf Satzer: Schlagzeug • Jens Gernhoff: Percussion
Wozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte, der sollte sich eines ihrer Konzerte nicht entgehen lassen. Einen Vorgeschmack gibt es unter https://www.direstrats.com.
ANDREAS KÜMMERT - Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen, ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee.
Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und das ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht - …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“.
Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.
Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band „The Electric Circus“, auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.
Wir schenken uns nix - Programmtext Anders stehen für zeitgemäßen A-cappella-Pop, kluge deutschsprachige Texte und Melodien, die im Ohr bleiben – und das auch an Weihnachten. In ihrem Programm „Wir schenken uns nix“ widmen sich die fünf Freiburger den schönsten, schrägsten und berührendsten Seiten der kalten Jahreszeit. Zwischen Kerzenschein und Kaufrausch, Zimtstern und Zuckerguss, Besinnlichkeit und Festtagswahnsinn erzählen sie Geschichten von all dem, was dieses Fest so wunderbar und manchmal auch so wunderbar anstrengend macht. Mit einer Mischung aus selbstgeschriebenen Liedern voller Witz und Wehmut, vertrauten Weihnachtsklängen und feinen Pop-Jazz-Arrangements werden Anders zu charmanten Beobachtern des Dramas, das sich Jahr für Jahr zwischen Lametta, Lebkuchen und Lichterglanz abspielt. Ob eingefleischter Weihnachtsfan oder erklärter Festtagsverweigerer – „Wir schenken uns nix“ ist ein musikalisches Geschenk, das garantiert niemand unberührt lässt.
ANDERS Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und pointierte Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann. ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.
