Stringsunlimitedt Bremen e.V. präsentiert ein interaktives Kinderkonzert ab ca. 4 Jahre
Sonntag, 7. Dezember 2025 | 16.30 Uhr
Das innovative Streichorchester Strings Unlimited Bremen, in dem ambitionierte Laien gemeinsam mit jungen professionellen Musiker:innen musizieren, tritt gemeinsam mit dem Monty Pipers Community Orchester auf.
Unter der Leitung von Leander Kippenberg präsentieren sie ein Konzert, das speziell auf Kinder zwischen 4 und 10 Jahren zugeschnitten ist – unterhaltsam, interaktiv und etwa eine Stunde lang. Kippenberg führt das junge Publikum dabei charmant und kindgerecht durch das Programm.
Neben dem Nikolaus, der hoffentlich auch vorbeischaut, gehören die beiden Solisten Salvatore Di Lorenzo und Álvaro Castelló zu den besonderen Highlights des Abends.
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend voller Musik, Geschichten und adventlicher Stimmung – ein Konzertvergnügen für Groß und Klein!
Programm :
Mozart - Sinfonia Concertante (Auszüge)
Kippenberg - Unravel the Clouds
John Williams - Marions Lied
Manuel de Falla - “El amor brujo“, daraus „Fischers Lied“ und „Feuertanz“
Konzertdauer: ca. 1 Stunde.
Konzertdauer: ca. 1 Stunde.
07.12.25 19.00 Uhr Sonntag
Familienkonzert zum 2. Advent
Strings Unlimited Bremen e.V. präsentiert ein weihnachtliches Konzert für Kinder und Erwachsene
Strings Unlimited Bremen e.V. präsentiert ein weihnachtliches Konzert für Kinder und Erwachsene
Sonntag, 7. Dezember 2025 | 19.00 Uhr
Das innovative Streichorchester Strings Unlimited Bremen, in dem ambitionierte Laien gemeinsam mit jungen professionellen Musiker:innen musizieren, tritt erstmals gemeinsam mit dem Monty Pipers Community Orchester auf.
Gemeinsam gestalten sie unter der Leitung von Leander Kippenberg ein vielseitiges und spannendes Abendprogramm für Familien und Musikliebhaber:innen.
Den Höhepunkt des Abends bildet Mozarts großartige Sinfonia Concertante, interpretiert von den beiden Solisten Salvatore Di Lorenzo (Violine) und Álvaro Castelló (Viola) – beide Preisträger internationaler Wettbewerbe und Studierende an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Lassen Sie das Adventswochenende in gemütlicher Atmosphäre musikalisch ausklingen – ein Erlebnis für die ganze Familie!
Programm
Mozart - Eine kleine Nachtmusik, 1. Satz 6
Mozart - Sinfonia Concertante
Pause
Kippenberg - Unravel the Clouds John Williams
John Williams - Marions Lied
Manuel de Falla - “El amor brujo“ daraus „Fischers Lied“ und „Feuertanz“
Antonin Dvořáks - Tschechische Suite
Konzertdauer: ca. 2 x 45 Minuten mit einer 20minütigen Pause
16.12.25 20.00 Uhr Dienstag
La Bohème - Puccini
Opernensemble: Instrumentalisten Musikhochschule Lübeck / Leitung Dirigierklasse Hochschule für Musik und Theater Hamburg
Opernensemble: Instrumentalisten Musikhochschule Lübeck / Leitung Dirigierklasse Hochschule für Musik und Theater Hamburg
Dienstag, 16. Dezember 2025 | 20.00 Uhr
Puccinis Meisterwerk hautnah Giacomo Puccinis La Bohème in einer halbszenischen Aufführung, die ganz auf die Kraft der Musik und die Intensität der Gefühle setzt.
Studierende des Studiengangs Musiktheater der Musikhochschule Lübeck: Aditi Smeets, Sopran (Mimì) Zoulong Chen, Tenor (Rodolfo) Mario Hyunwoo Park, Bariton (Marcello) Yeseul Kwon, Sopran (Musetta) Kazushi Yamada, Bariton (Schaunard)
Begleitet von einem Ensemble der Musikhochschule Lübeck unter der Leitung von Studierenden der Dirigierklasse der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
Studierende des Studiengangs Musiktheater der Musikhochschule Lübeck Leitung: Professorin Manuela Uhl, Gesang (Musikhochschule Lübeck) Professor Ulrich Windfuhr Dirigieren (Hochschule für Musik und Theater Hamburg) Künstlerische Leitung: Prof. Manuela Uhl (Gesang, Musikhochschule Lübeck) und Prof. Ulrich Windfuhr (Dirigieren, HfMT Hamburg)
Erleben Sie große Oper in konzentrierter Form – nah, berührend und voller Leidenschaft.
Wie schön, dass es in der manchmal etwas hektischen und betriebsamen Zeit vor Weihnachten auch Abende gibt, an denen man sich zurücklehnen, entspannen und sich innerlich auf das Fest vorbereiten kann, das uns allen so am Herzen liegt.
ALTE BEKANNTE laden herzlich dazu ein, sich in besinnlicher, aber natürlich auch fröhlicher Atmosphäre auf Weihnachten zu freuen. Schöne traditionelle Weihnachtslieder im einzigartigen ALTE BEKANNTE-Sound wechseln sich ab mit weihnachtlichen Songs aus eigener Feder und natürlich den beliebtesten Hits der Vokal-Formation, die ihr Ziel konsequent verfolgt: Euch einen besonderen und unterhaltsamen Abend zu verschaffen.
Christine Thürmer, die meistgewanderte Frau der Welt, hat nach über 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten festgestellt: Gewandert wird zwar überall, aber überall anders. Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine Überdosis Kimchi, pilgerte danach zur Erholung durch die europäische Kulturlandschaft und kämpfte sich schon mehrfach durch die Wildnisse Amerikas und das australische Outback. Dabei lernte die Globetrotterin, dass nicht nur Klima und Gelände das Wandererlebnis beeinflussen, sondern auch Essgewohnheiten, Schön-heitsideale und Arbeitsrecht. In ihrer neuen Show vergleicht sie mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können. Wo kann man um ein havariertes Kernkraftwerk wandern? Welchen Outdoor-Snack gibt es hier-zulande nur als Hundefutter? Und warum sehen manche Wanderer aus wie Bankräuber? Die vierfache Bestsellerautorin überrascht mit ungewöhnlichen Tourenvorschlägen und Praxistipps und beantwortet live die Fragen ihrer Zuschauer. Vor allem verpasst sie Schissern und Couch Potatoes liebevoll einen psychologischen Tritt in den Hintern, denn sie findet: Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit es keine Ausreden mehr gibt, erarbeitet sie mit ihrem Pub-likum Schritt für Schritt, wie man (und vor allem Frau) die Angst vor Solo-Touren verliert und nachts allein im Wald übernachtet. Egal, ob Sie nun Gott, sich selbst oder Ihr Idealgewicht suchen: Diese Mut-mach-Show beweist, dass Sie beim Wandern immer glücklich werden. Vita: Als Christine Thürmer 1967 geboren wird, weist nichts darauf hin, dass sie einmal die meistge-wanderte Frau der Welt werden würde. In der Schule ansonsten Klassenbeste, ist sie in Sport eine absolute Niete. So macht sie erst einmal eine steile Karriere als Managerin, bevor sie nach einer unerwarteten Kündigung und dem Tod eines Freundes erkennt: Zeit – und nicht Geld – ist die wichtigste Ressource im Leben. Gänzlich untrainiert wandert sie auf dem Pacific Crest Trail 4.277 Kilometer von Mexiko nach Kanada – trotz Plattfüßen, X-Beinen und Übergewicht! Und das ist erst der Anfang: Mehr als 65.000 Kilometer hat sie seither zu Fuß zurückgelegt, je drei Mal die USA und Europa durchquert und vier Bücher über ihre Abenteuer geschrieben. "Laufen. Essen. Schlafen." über die US-amerikanischen Trails, "Wandern. Radeln. Paddeln." über ihre Trips in Europa, "Weite Wege wandern" mit ihrem geballten Outdoor-Know how und der Tourenrat-geber "Auf 25 Wegen um die Welt" standen monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste.
Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich. Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben. Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen? 'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum. Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…
Als eine der meist gebuchten Beatles Tribute Shows sind „The Quarrymen Beatles“ die Gewinner des Deutschen Rock Pop Preises 2021 und 2022 als Beste Cover / Revival Band in ganz Deutschland und teilweise auch in Europa unterwegs und beweisen, dass sie mehr können als einfach nur Beatles Songs zu covern. Ganz im Stil des Originals lassen sie die Zuhörer einen stimmigen und unvergesslichen Beatles Abend erleben. Der Grund für die wachsende Popularität ist ihre unglaubliche Ähnlichkeit mit den echten Beatles: detailreiche Frisuren, authentische und wechselnde Kostüme, Höfner- Violin Bass, Gretsch und Rickenbacker Gitarren, Ludwig Downbeat Drum Set von 1964 und originale Vox Verstärker. Die größte Ähnlichkeit zu den echten Fab Four zeigt sich jedoch auf musikalischer Ebene. Jeder Song wird auf diese Weise im Detail wiedergegeben, gruselig perfektioniert, so dass mancher Beatles-Kenner diesen authentischen Sound nicht vom Original unterscheiden kann. „The Quarrymen Beatles“ gibt es mittlerweile schon seit dem jahr 2004. Das aktuelle Line Up wurde 2019 vom Bandgründer Christian Josef zusammengestellt und erreichte 2021und 2022 den Erfolg Deutscher Rock Pop Preis Gewinner zu werden. Die Musiker spielten bereits in verschiedenen Beatles Musicals, sie kommen aus bekannten Beatles Coverbands und bringen riesige Beatles Erfahrung mit auf die Bühnen. Jeder Darsteller geht voll in seiner Rolle auf - vom tiefgründigen John über den Charmeur Paul und den stillen George bis zum immer fröhlichen Ringo, das sind „The Quarrymen Beatles“! „The Quarrymen Beatles“ das sind die Besten der Besten auf einer Bühne. Quarrymen war die erste Band von John Lennon, benannt nach der Quarry Bank High School, welche er damals besuchte. Dort traf er auf Paul und George, und alles nahm somit seinen Lauf. „The Quarrymen Beatles“ gehen durch ihren Bandnamen zurück zum Anfang der Beatles Geschichte. Zeitreisen - das ist ein alter Menschheitstraum: „The Quarrymen Beatles“ bringen Sie zurück in die Zeit, als die Musik der Beatles die Musikwelt revolutioniert hat -für ewig!!
Herzlich Willkommen in deinem Kopf. Best of Poetry Slam, das ist, wenn sich Dichterinnen und Poeten, Geschichtenerzählerinnen und Proleten, die Mutigen und die Wilden, die Nerds und die Stillen begegnen und nur mit Worten und Gesten gegeneinander antreten. Der Preis? Nichts weniger als Adrenalin und Applaus, Euphorie, ein Publikum, das entscheidet, ob das gerade Quatsch oder Rausch, kurzum: ob dieser Text vielleicht die beste Geschichte aller Zeiten ist. Ein Publikum, das du bist. Poetry Slam, das sind vor allem aber auch die Slammer*innen dieser Republik. Die Hallen füllen, manchmal ganze Stadien. Sie sind längst keine Nische mehr, sie sind schon lange das Phänomen, das sie eigentlich schon immer waren. Sie jonglieren mit wilden Ideen, ihr Rhythmus ein Beat aus Sätzen, ihre Geschichten ein Feuerwerk aus Wortschätzen, sie rennen durch Gehörgänge und zünden Köpfe an, jeder von ihnen rast mit 180 auf der Gedankenautobahn. Und wir bringen sie zu dir, die besten unter ihnen auf die Bühne des Kulturforums! Fünf Top-Poet*innen treten beim BEST OF POETRY SLAM gegeneinander an, moderiert von den beliebtesten Slam-Moderatoren, präsentiert von Kampf der Künste. Diese fünf wollen nicht weniger als deinen Kopf, deine Ohren, deine Gunst. Sie treffen aufeinander im härtesten Wettstreit dieser Nacht, die Besten der Besten gegen die Besten der Besten in einer fulminanten Dichterschlacht.
Und so bleibt, was hinter jedem guten Wettstreit steht – es geht niemals nur ums Siegen, es geht um den Moment, um ein Gefühl, das jeden Slam eint: ein Teil der Magie zu sein, die aus Geschichten entsteht, ein Teil der Welle zu werden, die dieser Abend in sich trägt. Das gilt für jeden Poeten, für jeden BEST OF POETRY SLAM, für jeden, der ein Teil dessen ist. Am Ende: Es geht um nicht weniger als Worte und Wahnsinn, um Poesie und Genie und jeder Text eine Welt, die erst in deinem Kopf entsteht.
Das Landesjugendorchester Hamburg ist als Auswahlorchester der Freien und Hansestadt Hamburg seit über 55 Jahren fester Bestandteil der musikalischen Nachwuchsszene. Mit Verve und Spielfreude musizieren ca. 70 Musiker*innen zwischen 14-25 Jahren im Winterkonzert unter der Leitung von Volker Krafft klassische Werke des 19. Jahrhunderts.
Die Ouvertüre zu Richard Wagners Oper Der fliegende Holländer von 1843 ist ein eindrucksvolles musikalisches Vorspiel, das zentrale Themen und Motive der Oper aufgreift. In packender Dramatik schildert sie das stürmische Meer, das Schicksal des verfluchten Seemanns und die Erlösung durch die Liebe. Stürmische Orchesterpassagen wechseln sich mit dem lyrischen „Senta-Motiv“ oder dem markanten, düsteren „Holländer-Motiv“ ab.
Sergej Rachmaninows 2. Klavierkonzert in c-Moll, op. 18, uraufgeführt 1901, ist eines der bekanntesten und beliebtesten Werke der romantischen Klavierliteratur.
Nach einer persönlichen Krise und jahrelanger Schreibblockade markierte das Konzert Rachmaninows künstlerisches Comeback. Besonders der zweite Satz ist berühmt für seine lyrische Schönheit, während der dramatische erste und der leidenschaftliche dritte Satz das pianistische Können des Solisten in den Vordergrund stellen.
Beethovens 6. Sinfonie, uraufgeführt 1808, auch bekannt als „Pastorale“, hebt sich durch ihre naturverbundene Thematik von seinen anderen Sinfonien ab und vermittelt weniger dramatische Entwicklung als vielmehr ruhige Kontemplation und Freude an der Natur.
Die Sinfonie besteht aus fünf statt der üblichen vier Sätze, die jeweils stimmungsvolle Szenen schildern – etwa die Ankunft auf dem Lande, ein plätschernder Bach, ein fröhliches Dorffest, ein Gewitter und schließlich Dank und Frieden nach dem Sturm.
Mit dieser Sinfonie wollte Beethoven keine konkrete Geschichte erzählen, sondern Gefühle und Eindrücke in der Natur musikalisch darstellen – „mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei“, wie er selbst sagte.
Schirmherr des LJO Hamburg ist der Erste Bürgermeister, Dr. Peter Tschentscher. Träger des Ensembles ist der Landesmusikrat in der Freien und Hansestadt Hamburg e. V., gefördert wird es von der Behörde für Kultur und Medien.
Eine Geschichte über Freundschaft, Mut und die Kraft der Musik. Die Geschichte: Das Eichhörnchen und der Igel haben soooo viel geübt und wollen ihre Musik gerne mit anderen teilen. Doch wie geht das eigentlich? Wie spielt man ein Konzert? Die beiden machen sich auf die Suche nach Antworten – und erleben dabei ein kleines Abenteuer. Es wird die spannende Geschichte von zwei Freunden erzählt, die vom Üben zu Hause hinaus auf die Bühne wollen. Was sie dabei erleben, ist nicht immer leicht wegzustecken. Doch mit Leichtigkeit und der Hilfe vieler Freunde entsteht am Ende nicht nur ein Konzert, sondern etwas ganz Wunderbares. Mit interaktiven Elementen zum Mitmachen und natürlich mit viel Musik. Inspiriert durch das Kinderbuch „Hurra, wir spielen ein Konzert“ von Marie-Luise Dingler, The Twiolins. „Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR“
The Twiolins/ Die Autorin: Marie-Luise Dingler absolvierte ihre solistische Ausbildung im Fach Violine an der Musikhochschule Mannheim und gründete währenddessen mit ihrem Bruder Christoph das Violinduo „The Twiolins“. Zuerst mit Christoph und seit 2025 mit Marta Danilkovich begeistert sie im Duo das Publikum auf der ganzen Welt. Konzertreisen führten sie u.a. bis nach Neuseeland, China und Indien. Marie versucht täglich, die Balance zwischen Konzerttätigkeit, CD- Aufnahmen und der Pflege ihrer Wachtelschar zu halten. Der Corona-Lockdown gab ihr die Gelegenheit, eine Geschichte, die sie den Kindern dieser Welt schon lange mitgeben wollte, niederzuschreiben. Das Buch ist inzwischen weltweit veröffentlicht und Marie bekommt täglich Rückmeldung, dass die kleinen Leser „jetzt gerne selbst ein Waldkonzert geben möchten“.
Referenzen: "Einfühlsam und mit Detailkenntnis erzählt – noch dazu wunderschön illustriert: Kaum ein anderes Kinderbuch hat mich je so begeistert. Nicht nur für Musizierende ein riesiges Vergnügen!" Anne-Sophie Mutter Positive Rezensionen zum Kinderbuch im SWR2, DLF Kultur, WDR, Brawoo Magazin usw.
…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.
Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten… Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?
Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 – und das tut er anders als alle anderen. Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“. Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar! Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:
Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr) Ingo Senst (Kontrabass) Dominik Hahn (Schlagzeug) Markus Paßlick (Percussion)
Maxi Gstettenbauer bleibt STABIL Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun 15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer. Maximilian Ronald Alfons Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane Gesellschaftskritik beherrschen. Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann. Dieser Balanceakt zwischen verlässlicher Pointenlieferung und überforderten Weltschmerz ist die künstlerische Ursuppe von Maxi Gstettenbauer. Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht der schwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann man die EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie doch vegan ist? Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!
Zurück nach Rocky Beach Gerade noch haben sie mit Geisterjäger John Sinclair die Schrecken der Hölle besiegt, schon sind sie wieder auf dem Weg ins sonnige Kalifonien – das Vollplaybacktheater ist Deine Reiseleitung durch die Welt der Kulthörspiele! Einsteigen, anschnallen.
Wenn ein geheimnisvoller Tempelkult aus dem fernen Indien sich auf die Suche nach einem nicht weniger mysteriösen Edelstein auf der anderen Seite der Erdkugel macht, und drei gewitzte Jungdetektive, angelockt von einem vertrackten Rätsel, sich ihrerseits anschicken, die Suche nach dem Juwel aufzunehmen, dann – dann greift das VPT zu und macht für Euch daraus die Show des Jahres Das VPT interpretiert »Die drei ??? und der Fluch des Rubins«
Vollplayback ist am besten live Ausgeklügelte Bühnenbilder mit dem Charme einer riesigen Spielwiese versetzen das Publikum zurück ins eigene Kinderzimmer. Grenzenlos fantasievolle Requisiten und originelle Kostüme, dazu irrwitzige Pointen, treffsicher zusammengeschnittene Dialoge und überraschende Zitate. Eine Mischung, wie sie nur eine Truppe kreieren kann: Das VPT!
Dazu kommt das absolute Alleinstellungsmerkmal dieses Ensembles: Lippensynchrone Performance zum Playback vom Band. Die vertrauten Stimmen, die hier von den fünf Phantasieexpert:innen vom VPT mit so pointiertem Talent auf der Bühne verkörpert werden, dass selbst die Worte aus dem Off denken, sie wären live.
Ein Klassiker im Hörspieluniversum Mit Folge 5 liegt der neuen Show eine der ersten und beliebtesten Geschichten der erfolgreichen Hörspielserie aus dem Hause EUROPA zugrunde. Unter Fans der Serie gilt dieser Fall als einer der ganz großen Klassiker und landet regelmäßig auf den vorderen Plätzen, wenn die Frage nach der Lieblingsfolge gestellt wird. Und wie auch nicht? Ein riesiger Rubin, der nicht nur sagenhaft wertvoll, sondern durch einen Fluch auch noch hochgefährlich sein soll, ist das Objekt der Begierde gleich mehrerer Parteien, die in eine rasante Jagd verstrickt werden. Die drei Detektive aus Rocky Beach natürlich mittendrin, immer bemüht, ihrem Auftraggeber mit dem faszinierenden Namen August August zu seinem Recht zu verhelfen.
Genauso faszinierend wie die Fälle der Drei ???, die so viele ihrer Hörer und Hörerinnen schon seit der Kindheit begleiten, und deren Geschichten und Stimmen sich geradezu ins kollektive Gedächtnis einer ganzen Generation eingebrannt haben, sind auch die Bühnenshows des Vollplaybacktheaters aus Wuppertal.
Ein Abend mit dem VPT ist pures GlückDas VPT bietet eine grandiose Show aus Hommage an und Parodie auf das Original. Das VPT macht mit seinem ganz eigenen Witz, einer Kaskade aus fulminanten Licht- und Soundeffekten und jeder Menge Liebe zur Rampensäuigkeit aus jeder Tonvorlage Abende zum ausrasten! Der Besuch einer VPT-Show ist die beste Möglichkeit, den eigenen Humorspeicher aufzufüllen, den Alltag für ein paar Stunden Alltag sein zu lassen und sich durch gemeinsames Tränenlachen rundum wohl zu fühlen.
Zurück nach Rocky Beach Gerade noch haben sie mit Geisterjäger John Sinclair die Schrecken der Hölle besiegt, schon sind sie wieder auf dem Weg ins sonnige Kalifonien – das Vollplaybacktheater ist Deine Reiseleitung durch die Welt der Kulthörspiele! Einsteigen, anschnallen.
Wenn ein geheimnisvoller Tempelkult aus dem fernen Indien sich auf die Suche nach einem nicht weniger mysteriösen Edelstein auf der anderen Seite der Erdkugel macht, und drei gewitzte Jungdetektive, angelockt von einem vertrackten Rätsel, sich ihrerseits anschicken, die Suche nach dem Juwel aufzunehmen, dann – dann greift das VPT zu und macht für Euch daraus die Show des Jahres Das VPT interpretiert »Die drei ??? und der Fluch des Rubins«
Vollplayback ist am besten live Ausgeklügelte Bühnenbilder mit dem Charme einer riesigen Spielwiese versetzen das Publikum zurück ins eigene Kinderzimmer. Grenzenlos fantasievolle Requisiten und originelle Kostüme, dazu irrwitzige Pointen, treffsicher zusammengeschnittene Dialoge und überraschende Zitate. Eine Mischung, wie sie nur eine Truppe kreieren kann: Das VPT!
Dazu kommt das absolute Alleinstellungsmerkmal dieses Ensembles: Lippensynchrone Performance zum Playback vom Band. Die vertrauten Stimmen, die hier von den fünf Phantasieexpert:innen vom VPT mit so pointiertem Talent auf der Bühne verkörpert werden, dass selbst die Worte aus dem Off denken, sie wären live.
Ein Klassiker im Hörspieluniversum Mit Folge 5 liegt der neuen Show eine der ersten und beliebtesten Geschichten der erfolgreichen Hörspielserie aus dem Hause EUROPA zugrunde. Unter Fans der Serie gilt dieser Fall als einer der ganz großen Klassiker und landet regelmäßig auf den vorderen Plätzen, wenn die Frage nach der Lieblingsfolge gestellt wird. Und wie auch nicht? Ein riesiger Rubin, der nicht nur sagenhaft wertvoll, sondern durch einen Fluch auch noch hochgefährlich sein soll, ist das Objekt der Begierde gleich mehrerer Parteien, die in eine rasante Jagd verstrickt werden. Die drei Detektive aus Rocky Beach natürlich mittendrin, immer bemüht, ihrem Auftraggeber mit dem faszinierenden Namen August August zu seinem Recht zu verhelfen.
Genauso faszinierend wie die Fälle der Drei ???, die so viele ihrer Hörer und Hörerinnen schon seit der Kindheit begleiten, und deren Geschichten und Stimmen sich geradezu ins kollektive Gedächtnis einer ganzen Generation eingebrannt haben, sind auch die Bühnenshows des Vollplaybacktheaters aus Wuppertal.
Ein Abend mit dem VPT ist pures GlückDas VPT bietet eine grandiose Show aus Hommage an und Parodie auf das Original. Das VPT macht mit seinem ganz eigenen Witz, einer Kaskade aus fulminanten Licht- und Soundeffekten und jeder Menge Liebe zur Rampensäuigkeit aus jeder Tonvorlage Abende zum ausrasten! Der Besuch einer VPT-Show ist die beste Möglichkeit, den eigenen Humorspeicher aufzufüllen, den Alltag für ein paar Stunden Alltag sein zu lassen und sich durch gemeinsames Tränenlachen rundum wohl zu fühlen.
(Hamburg, 22.05.2025) Max Mutzke kündigt aufgrund der großen Nachfrage Zusatztermine seiner musikalischen Lesung „So viel mehr“ für 2026 an. In seiner gleichnamigen Autobiographie, die 2025 erschien, gibt er einen persönlichen Einblick in seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald. Auf seiner Lesetour untermalt er seine Lebensgeschichte mit einigen seiner Songs aus inzwischen zehn Studioalben.
Aufgewachsen in einem unkonventionellen, künstlerisch geprägten Haushalt hat Max Mutzke schon früh viel fürs Leben gelernt. Als »Bullerbü-Idyll« beschreibt er seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald. Doch Max und seine fünf Geschwister blieben von Schicksalsschlägen nicht verschont. Die Flucht nach vorne, in die Selbstbestimmung und in die Kreativität, führte ihn 2004 ins Showbusiness. Dort stellt er bis heute, zwanzig Jahre später, eine absolute Ausnahme dar: charismatisch und sich selbst zu hundert Prozent treu geblieben. In seiner Autobiografie „So viel mehr“ teilt Max Mutzke Geschichten aus seinem Leben und schreibt sehr persönlich über Erziehung und Elternschaft, Werte, ADHS und den Umgang mit sozialen Medien. Ein zutiefst bewegendes und humorvolles Buch, das immer wieder zu der Einsicht kommt, dass wir alle wie kleine Lichter durch die Welt laufen müssen, um sie zu erhellen. Und das schaffen wir nur, indem wir authentisch bleiben – und somit wir selbst.
„Das Image, das ich seit 2004 in der Öffentlichkeit habe, nämlich ein lieber, netter, ruhiger, ausgeglichener, vernünftiger und intelligenter Mensch zu sein, hat meinem kompletten Umfeld einen Lachanfall beschert, an dem sie fast erstickt wären“, scherzt Max Mutzke. Bei der musikalischen Lesung im bewusst intimen Rahmen wird man ihn so hautnah und authentisch erleben wie noch nie. Dabei wird er vieles preisgeben, aber auch seine Spontanität und seinen Humor unter Beweis stellen. Max Mutzke, geboren 1981, ist Sänger, Songwriter und Musiker. Seine Karriere ist untrennbar mit Stefan Raab und der Show »TV total« verbunden. Mit einem von Raab komponierten Song schaffte es Mutzke zum Eurovision Song Contest 2004 und auf Platz 1 der deutschen Charts. 2019 gewann er die erste Staffel von »The Masked Singer«, 2021 moderierte er im Ersten die Show »Lebenslieder«. Er spielt, in völlig unterschiedlichen Besetzungen, rund 100 Konzerte im Jahr. Max Mutzke lebt mit seiner Familie im Schwarzwald, wo er selbst aufgewachsen ist.
Die Herren der Witze, die Wassergucker der ersten Stunde: Fast jeder hat sie schon auf Instagram oder TikTok gesehen, wie sie am Hafen hocken und versuchen, sich gegenseitig mit ihren Witzen zum Lachen zu bringen. Die Rede ist natürlich von Nico und Joschka, den zweibeinigen Witzmaschinen und unbestrittenen Herrschern der TikTok- und Instagram-Flachwitze. Ihre Geschichte? Na, sie haben ihre anfangs 150 Instagram-Follower auf astronomische 510.000 hochgekurbelt. Und bei TikTok? Da haben sie ihre 300 Follower gleich mal auf beeindruckende 750.000 aufgepumpt! Kein Kanal in Deutschland wächst schneller als der von diesen beiden Spaßkanonen! Jetzt wird’s noch besser: Sie nehmen ihre Witze mit auf die Live-Bühne! Und für alle, die das Glück haben, eines der heiß begehrten Tickets zu schnappen, wird es ein Augenschmaus, denn diese beiden können definitiv mehr als nur Witze erzählen. „Männer, die aufs Wasser starren LIVE“: Jetzt gehen sie auf große Fahrt! Bereitet euch auf eine Flutwelle des Humors vor!
Sein scharfzüngiger Humor begeistert Hunderttausende auf Instagram. Mit seiner Liebe zu Anime, witzigen Einblicken ins Familienleben und einer großen Portion Schnurrbartliebe sorgt Roger G. für eigensinnige Unterhaltung. Jetzt folgt seine erste Live-Show: eine Mischung aus skurrilen Geschichten, wilden Zeichnungen und jeder Menge Wahnsinn. Das G steht für Niveau – mal G-renzwertig, mal herrlich blödsinnig. Ein Abend mit Roger G. wird garantiert nicht langweilig!
01.03.26 17.00 Uhr Sonntag
Urban Classics I Konzert ab 13 Jahren
In diesem Konzertprojekt treffen Hip-Hop Rhythmen auf die klangliche Vielfalt
Eures Sinfonieorchester
In diesem Konzertprojekt treffen Hip-Hop Rhythmen auf die klangliche Vielfalt
Eures Sinfonieorchester
Sonntag, 1. März 2026 | 17.00 Uhr
Hier begegnen sich unterschiedliche Lebensrealitäten, Ausdrucksformen und musikalische Sprachen. Klassische Werke werden neu gehört, Texte und Beats bekommen orchestrale Tiefe. Im Zentrum stehen Austausch, Kreativität und die gemeinsame Erfahrung, dass Musik verbindet – unabhängig von Herkunft, Alter oder Stil. Urban Classics ist ein musikalisches Experiment zwischen Straße und Konzertsaal. Zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Eine Kooperation zwischen dem Kulturforum Lüneburg e.V. und dem Theater Lüneburg / Lüneburger Symphoniker
Bei Anpfiff wird gesungen! Der Jugendchor und der JugendKammerchor der Herderschule präsentieren ihr diesjähriges Konzertprogramm "Ready - Set - Sing" und sind glücklich und stolz, das in diesem Jahr in der Konzertscheune des Kulturforums Lüneburg durchführen zu können.
In einem bunten und abwechlsungsreichen Programm von Klassik bis Rock und Pop führen wir durch die Welt des Sports. Alle Songs, die vom Chor selbst zusammengestellt worden sind, wurden von den Chorleitern Florian Rösch und Jan Sielemann speziell für die Chöre arrangiert. Von den Schülerinnen und Schülern ausgedachte Spielszenen erweitern das Konzert zu einem unterhaltsamen und berührenden Erlebnis.
Als Gast begrüßen wir den Chor der 7. Klassen der Herderschule unter Leitung von Frau Hilmer.
Bei Anpfiff wird gesungen! Der Jugendchor und der JugendKammerchor der Herderschule präsentieren ihr diesjähriges Konzertprogramm "Ready - Set - Sing" und sind glücklich und stolz, das in diesem Jahr in der Konzertscheune des Kulturforums Lüneburg durchführen zu können.
In einem bunten und abwechslungsreichen Programm von Klassik bis Rock und Pop führen wir durch die Welt des Sports. Alle Songs, die vom Chor selbst zusammengestellt worden sind, wurden von den Chorleitern Florian Rösch und Jan Sielemann speziell für die Chöre arrangiert. Von den Schülerinnen und Schülern ausgedachte Spielszenen erweitern das Konzert zu einem unterhaltsamen und berührenden Erlebnis.
Als Gast begrüßen wir den Chor der 7. Klassen der Herderschule unter Leitung von Frau Hilmer.
07.03.26 20.00 Uhr Sonnabend
Duo Anouchka und Katharina Hack Violine und Klavier
Duo Anouchka und Katharina Hack<br>Violine und Klavier
Die Unzertrennlichen
Samstag, 7. März 2026 | 20.00 Uhr
Ob innige Freundschaft, das Band zweier Schwestern, oder die untrennbare Verwurzelung in der Heimat - die Musik dieser Unzertrennlichen lässt uns ihre Verbindungen in Tönen und Klang noch heute tief empfinden und bewegt bis ins Mark: Clara Schumann und Johannes Brahms, Nadia und Lili Boulanger und Dmitri Shostakovich, der seinem Land trotz aller politischen Schwierigkeiten treu blieb. „Es ist stets auf jeder Seite Glück, Glück in immer dickeren Buchstaben. Und ich fühle mich Ihnen in diesem Moment mehr denn je verbunden, liebe Vergangenheit, liebe Gegenwart, meine liebe Unzertrennliche.“ - Simone de Beauvoir an Élisabeth Lacoin („Zaza“)
Clara Schumann (1819-1896): Drei Romanzen op. 22 I. Andante molto II. Allegretto III. Leidenschaftlich schnell
Johannes Brahms (1833-1897): Sonate für Violoncello und Klavier in e-Moll op. 38 I. Allegro non troppo II. Allegretto quasi Minuetto III. Allegro
Pause
Nadia Boulanger (1887-1979): Trois pièces pour violoncelle et piano I. Modéré II. Sans vitesse III. Nerveusment rhythmé
Lili Boulanger (1893-1918) : Nocturne
Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sonate für Violoncello und Klavier in d-Moll op.40 I. Allegro moderato II. Allegro III. Largo IV. Allegro
07.03.26 11.00 Uhr Sonnabend
„Der Barbier von Sevilla“ | Konzert ab 10 Jahren
Gioachino Rossinis Oper als Abenteuer über Selbstbestimmung, Mut und Vielfalt
Gioachino Rossinis Oper als Abenteuer über Selbstbestimmung, Mut und Vielfalt
Samstag, 7. März 2026 | 11.00 Uhr
Rosina hat genug. Ständig wird ihr gesagt, was sie tun, wen sie heiraten und wo sie leben soll. Manche sagen, dass sie nur ein hübsches Mädchen ist, das gut singen kann. Sie sagt: Ich denke selbst. Ich fühle selbst. Und ich entscheide selbst. Ich bin Rosina. In dieser Oper geht es darum, sich nicht klein machen zu lassen, um Mut, Vertrauen – und darum, dass jede:r für sich selbst sprechen darf. Ganz gleich, woher man kommt, wie man aussieht oder wen man liebt.
Solist:innen: Aleksandra Nygaard (Mezzosopran), Andrea Marchetti (Tenor), Steffen Neutze (Bariton)
Lüneburger Symphoniker
Dirigent: Peter Foggitt
Eine Kooperation zwischen dem Kulturforum Lüneburg e.V. und dem Theater Lüneburg / Lüneburger Symphoniker
08.03.26 17.00 Uhr Sonntag
Walter Sittler und Johann von Bülow
»Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort!«: Die Weltgeschichte der Lüge
»Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort!«: Die Weltgeschichte der Lüge
Sonntag, 8. März 2026 | 17.00 Uhr
200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten - gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19. Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge! Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte. „Ein großer Spaß. Willemsen und Hildebrandt reloaded mit den beiden beliebten TV-Stars.“ SITTLER: „Meine Damen und Herren, es tut mir leid, daß wir Ihnen bisher keine besseren Nachrichten über unsere Spezies überbringen können. Mir tut es auch deswegen leid, weil ich Sie ins Herz geschlossen habe.“ BÜLOW: SITTLER: „Ach du großer Gott.“ „Es tut weh, so guten Menschen, schlechte Nachrichten überbringen zu müssen.“ Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen und arbeitet mit Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon. Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, besuchte von 1978 – 1981 die Otto Falckenberg Schule an den Kammerspielen München. Von 1981 bis 1988 war er am Nationaltheater in Mannheim engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und einigen Kinofilmen begann 1995. Die Produktion „Nikola“ bei RTL erhielt u.a. den Grimme Preis und Walter Sittler den deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Comedy. Die Serien „Girl Friends“, „Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn, neben vielen anderen Filmen, einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten Deutschlands.
Hoffnungslos optimistisch – mitten in der Krise erzählt Dirk Steffens gut gelaunt von der Zukunft. Nach 30 Jahren und Expeditionen in mehr als 120 Länder ist Deutschlands bekanntester Wissenschaftsjournalist überzeugt: Der Weltuntergang fällt aus. Die Menschheit hat mehr Lösungen als Probleme. Er erklärt, live auf Tour, warum es schlau ist, optimistisch zu sein und wie kackende Wale unser Klima retten.
Eine aufregende, inspirierende und unterhaltsame Reise rund um die ganze Welt. Voller überraschender Einsichten, großer Bilder und erstaunlicher Zusammenhänge. Fakten, die uns helfen, auch in schwierigen Zeiten die gute Laune nicht zu verlieren.
Dirk Steffens ist TV-Autor, Moderator und Dokumentarfilmer. Er erzählt den Menschen seit mittlerweile drei Jahrzehnten von den Wundern dieser Erde. Fernsehsendungen aus der ZDF-Reihe „Terra X“ haben ihn bekannt gemacht. Seit April 2022 ist Steffens Experte für „GEO“ und steht seit Januar 2023 für die Mediengruppe RTL vor und hinter der Kamera. Mit dem Podcast „Kettenreaktion“ und seinen Bestseller-Büchern erreicht er ein Millionenpublikum. Am 12. November 2025 erscheint sein neues gleichnamiges Buch Hoffnungslos optimistisch. Ein ziemlich wissenschaftlicher Blick in die Zukunft im Penguin Verlag.
Die Musik der goldenen 20er-Jahre ist der Startpunkt für eine unterhaltsame Reise durch die Musikgeschichte rund um Deutschlands „Stunde Null“. Die gut 50 Musizierenden des TBO-Ebstorf orchestrieren bei dieser Reise die Rolle von Musik und Kultur in einem besonderen Kapitel deutscher Zeitgeschichte. Eine bereits vollbrachte aber dennoch aktuelle Reise. Mit Champagner & Charleston aus dem Berlin der Weimarer Republik, raus auf das Land zu Eierlikör & Elvis der Nachkriegszeit. Das Programm streift 50 Jahre Musikgeschichte, berichtet und unterhält zugleich. Auch ein Blick auf Lüneburg darf dabei nicht fehlen.
Das ambitionierte und junge Orchester setzt sich ausschließlich aus Musizierenden der lokalen Amateurmusik zusammen und ist erstmals in der Region Lüneburg zu Gast. Weitere Informationen zum Ensemble finden Sie unter www.wir-sind-orchester.de .
Sie lieben Polit-Skandale, Affären, peinliche Alltagssituationen und satirische Bluthochdruckgebiete? Dann sind Sie hier richtig. Denn hier ist ein Spezialist am Werk.
Jan-Peter Petersen (Gründer, Autor und Schauspieler des Hamburger Kabaretts Alma Hoppe) präsentiert sein neues Solo-Programm: „zu spät ist nie zu früh“.
„Mach ich morgen“, das kennen wir. Prokrastination, die Aufschieberitis, ist längst etablierter Alltag. Aufgeschoben wird im Großen wie im Kleinen. Aber Jan-Peter Petersen hat nicht nur die üblichen Verdächtigen im Visier. Natürlich, ein Problem ist: Die Verantwortung tragenden Politiker leben nicht für, sondern von der Politik. Und da sie als Politiker für die Lösung eines Problems nicht mehr Geld erhalten als für dessen Formulierung, stellen sie ständig Behauptungen auf, laufen aber vor der Lösung davon.
In diesem Programm erwartet Sie ein heftiges Wechselbad. Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Da werden die Defizite zum Pluspunkt. Kabarett pur. „Da bleibt mal wieder niemand ungeschoren.“ (Hamburger Wochenblatt).
Seine kabarettistische Betrachtung gerät zu einer präzisen Bestandsaufnahme aktueller Befindlichkeit. Und ist dabei saukomisch.
Lassen Sie sich dieses Programm nicht entgehen. Sie haben ja sonst nichts zu lachen.
Das Emil Brandqvist Trio, bestehend aus dem schwedischen Schlagzeuger Emil Brandqvist, dem finnischen Pianisten Tuomas A. Turunen und dem schwedischen Bassisten Max Thornberg, zählt zu den führenden europäischen Piano-Jazz-Formationen. Seit dem Debüt Breathe Out (2013) begeistert das Trio mit einer Mischung aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore. Mehrere Alben erreichten Spitzenplätze in den Deutschen Jazzcharts, Entering the Woods sogar Platz 2, und 2024 erhielt die Band einen Special Award für über 50 Millionen Streams. Mit dem neuen Album Poems for Travellers (VÖ: 4. April 2025) konzentrieren sich die drei Musiker erstmals ausschließlich auf ihr Zusammenspiel und setzen ihre über zehnjährige Erfolgsgeschichte fort.
Seit 10 Jahren ist er bekannt für seine scharfsinnigen Fragen, pointierten Kommentare und seine charmante Hartnäckigkeit als Reporter der heute-show. Jetzt geht Fabian Köster live auf die Bühne!
Mit schelmischem Grinsen und beißendem Sarkasmus analysiert er das aktuelle politische Geschehen und plaudert zudem über seine seine Erlebnisse aus 10 Jahren im Dienste der “Lügenpresse“. Fabian Köster gewährt erstmals exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner Begegnungen mit Politikerinnen und Politikern. Wie reagiert der Kanzler, wenn die Kameras aus sind? Welche Interviews liefen völlig aus dem Ruder? Und welche Momente sind nie im Fernsehen gelandet?
Mit gewohntem Witz und einer gehörigen Portion Selbstironie erzählt Fabian von seinen Erlebnissen, zeigt seine Lieblings-Interviews und natürlich alle Essens-Posts von Markus Söder auf Instagram. Ein Abend voller skurriler Anekdoten, unerwarteter Wendungen und jeder Menge Lacher - man könnte es auch anders formulieren:
10 Jahre Reporter - fast - ohne Grenzen Eine linksversiffte Systemhure packt aus!
Verpasst nicht die erste Live-Show von Fabian Köster!
04.04.26 20.00 Uhr Sonnabend
Evergreens der Lieder und Arien
Julia Appel, Sopran und Vera Bogdanchikova, Klavier
Julia Appel, Sopran und Vera Bogdanchikova, Klavier
Samstag, 4. April 2026 | 20.00 Uhr
Erleben Sie einen unvergesslichen Konzertabend, der die schönsten Bühnenmomente der Opernwelt mit zeitlosen Crossover-Klassikern verbindet. Dieses Programm führt das Publikum mit Eleganz und Leidenschaft durch zwei musikalische Sphären: von funkelnden Koloraturen und lyrischen Arien bis hin zu weltbekannten Melodien, die Generationen berühren. Im ersten Teil erklingen große Opern- und Operettenhits – Musik, die das Herz der klassischen Bühne ausmacht. Zu hören sind u. a. Dvořáks schwebendes „Song to the Moon“, Bizets temperamentvolle Rhythmen, Strauss’ brilliante Operettenkunst sowie lyrische Perlen von Debussy, R. Strauss und Delibes. Virtuose Klavierminiaturen und sprühende Koloraturen wie Arditis „Il bacio“ oder Lehárs hinreißende Arie der Giuditta runden den Teil zu einem farbenreichen musikalischen Panorama ab. Der zweite Teil öffnet die Tür zu den beliebtesten Crossover- und Evergreen-Melodien des 20. Jahrhunderts. Spanische Leidenschaft trifft auf südamerikanische Eleganz: „Granada“, „Besame mucho“, Piazzollas „Oblivion“ und Tostis romantische „La Serenata“ lassen die Bühne in neuem Licht erstrahlen. Dazu gesellen sich gefühlvolle Filmmusik von Nino Rota, Yirumas poetische Klavierklänge sowie Kultstücke wie „Caruso“, „Summertime“ und Gershwins „The Man I Love“. Den glanzvollen Abschluss bildet der Welthit „Con te partirò“, der Brücken zwischen Klassik und moderner Musikwelt schlägt. „Bühnenhits & Crossover“ vereint das Beste aus zwei Welten – ein Abend, an dem große Emotionen, musikalische Virtuosität und bekannte Melodien das Publikum auf eine Reise voller Klangzauber mitnehmen.
Programm
I Teil 1
1.A. Dvořák, „Song to the Moon" aus der Oper „Rusalka”
2.G. Bizet „Ouvre ton Coeur”
3. G. Bizet Prelude und Ent’act aus der Oper Carmen, Fassung für Klavier
4. J. Strauss „Draussen in Sievering blüht schon der Flieder“ aus der Operette "Die Tänzerin Fanny Elssler"
5. J. Strauss Adele’s Aria „Mein Herr Marquis“ aus der Operette „Die Fledermaus“
6. P.Tschaikowski, 5 Stücks aus dem Kinderalbum op. 39
7. R. Strauss „Morgen!“, Op. 27,No.4
8. C. Debussy „Nuit d’étoiles”
9. L. Delibes „Les filles de Cadix”
10. L.Delibes „Flower duo“ , Fassung für Klavier
11. L.Arditi „Il bacio”
12. F. Lehar Aria der Giuditta „Meine lippen sie küssen so heiß“ aus der Operette „Giuditta“
II Teil
1. A. Lara „Granada”
2. C. Velázquez „Besame mucho”
3. Manueil de Falla, La Asturiana aus Siete chansones populares, Fassung für Klavier.
4. A.Piazzola „Oblivion”
5. F. Tosti „La Serenata”
6. Yiruma “Spring time “
7. Nino Rota „Un giorno per noi” ( „A Time for Us” Love Theme from "Romeo and Juliet")
8. Lucio Dalla „Caruso”
9. Andre/Schwandt “Dream a little dream of me”, Fassung für Klavier von Yiruma
10. G. Gershwin „The man i love”
11. G.Gerschwin Clara's Lied "Summertime" aus der Oper "Porgy und Bess"
12. L. Bernstein „I feel pretty” aus dem Musical „West Side Story”
13. F.Sartori „Con te partirò“ „Time to say goodbye”
Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.
„Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung. Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.
„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.
Ob Textsicher oder Duschsänger – jeder ist willkommen, wenn die lustigste Karaoke-Party des Jahres steigt. NightWash steht seit 25 Jahren für beste Stand-Up-Comedy und hat unzählige Comedy-Stars auf die Bühne gebracht. Jetzt kommt ein brandneues Show-Format aus der deutschlandweit bekanntesten Comedyschmiede, dass das Publikum nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Mitsingen bringt: „NightWash – Das Sing Ding“!
Unsere NightWash Artists können nicht nur wahnsinnig lustig sein, sondern auch singen! Bei NightWash -Das Sing Ding präsentieren zwei Hosts die größten Hits der 90er & 2000er – von Backstreet Boys über Britney bis hin zu den Ärzten. Hier wird nicht nur performt, sondern gemeinsam mit dem Publikum gesungen, geschunkelt und gefeiert! "NightWash – Das Sing Ding" verbindet die Kult-Comedy-Show mit einem einzigartigen Mit-Sing-Erlebnis. Es wird laut, lustig und legendär! Also: Stimme ölen, Kehle freiräumen und bereitmachen für eine Show, die sich gewaschen hat!
DANIEL LUIS geht bei Social Media durch die Decke. Sein Spezialgebiet ist die spontane Interaktion & das Roasting des Publikums. Setz Dich lieber nicht in die 1.Reihe! Oder traust Du Dich doch? Sein Stand Up Comedy Solo Programm HYPERAKTIV hat es in sich! Sehr aufgedreht & aufgeregt redet er über Stereotypen, das verrückte Leben in Berlin & merkwürdige Alltagsbeobachtungen. Daniel Luis ist geboren und aufgewachsen in Berlin Wedding, als Sohn ausländischer Einwanderer. Er war schon immer der Klassenentertainer. Jetzt macht er es über große Umwege zum Beruf. Vom Gangmitglied zum BWL Diplom, vom Bagpacker (85 Länder) zum Vegetarier, vom Model zum Grundschullehrer, vom selbstständigen zur Langzeitarbeitslosigkeit. Und jetzt zum Comedian. Was für andere eine Lücke im Lebenslauf ist, ist für Daniel Luis der Stoff aus dem er Comedy macht.
Zweimal e-Moll, zweimal Opus 64. Die beiden Werke, die das Orchester der Musikfreunde für seinen 60. Geburtstag ausgewählt hat, Tschaikowskis 5. Sinfonie und Mendelssohns Violinkonzert, gehören zu den populärsten Werken der Klassischen Musik.
1966 gegründet, hat sich das Musikfreundeorchester (kurz: MFO) in den vergangenen 20 Jahren unter der Leitung von Lothar Nierenz zu einem ausgewachsenen Sinfonieorchester aus musikbegeisterten Laien entwickelt. Mit der großen Altersspanne seiner Mitglieder ist das MFO ein echtes Drei-Generationen-Orchester.
Solistin in Mendelssohns Violinkonzert ist die in Salzburg lebende Geigerin Angelika Wirth. Schon im Alter von neun Jahren wurde sie Jungstudentin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Ab 2016 studierte sie am Mozarteum Salzburg bei den Geigern des Hagen Quartetts, zunächst bei Lukas Hagen, später bei Rainer Schmidt. Anschließend nahm sie ein Barockviolin-Studium bei Mayumi Hirasaki auf.
Angelika Wirth ist dreifache 1. Bundespreisträgerin des Wettbewerbs „Jugend musiziert“. Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter Michael Sanderling und mit Le Concert des Nations unter Jordi Savall auf.
Das Orchester der Musikfreunde Lüneburg e.V. lädt ein und freut sich auf Ihren Besuch!
Als eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate Deutschlands präsentiert sich die Komische Nacht in den schönsten Cafés, Bars und Restaurants der jeweiligen Stadt. Die Gäste erleben bei diesem einzigartigen Showkonzept einen ausgelassenen Abend mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedy-, Kabarett- und auch Zauberkünstler*innen.
Bis zu fünf hochkarätige Comedyacts kann man insgesamt an diesem Abend live erleben. Soviel Spass bekommt man sonst bei keiner anderen Comedyshow für sein hart verdientes Geld. Das Beste ist, die Gäste bleiben in ihrem Lieblingslokal sitzen, während die Showacts zwischen den Auftrittsorten rotieren - Comedy-Marathon für die Künstler*innen und gemütlicher Spaß für die Gäste.
In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend so verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.
Bei der 17. Komische Nacht Lüneburg treten die Künstler*innen Anna Bartling, BORA, Dave Davis, Sebastian Schnoy, Timur Turga, Yannick de la Pêche, Simon Mann hier auf: Capitol, KLIPPO Lüneburg, Krone Brauhaus (KRONE Brauhaus), Kulturforum Lüneburg, Mälzer Brauhaus, Schröders Garten, Wabnitz Weinbar.
Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt. Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“ Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese BegriXe überhaupt bedeuten. Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-RauGedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends? Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm. „Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen) Text und Musik: Christian Ehring Textmitarbeit: Dietmar Jacobs
Das Konzertexamen einer angehenden Kunstler:in bildet den Abschluss ihres Studiums und ist der Schritt in das internationale Musikleben. Freuen Sie sich auf junge Dirigent:innen und Solist:innen, die auf hochstem Niveau das Konzertrepertoire ihres Faches vorstellen.
Eine Kooperation zwischen dem Kulturforum Lüneburg e.V. und dem Theater Lüneburg / Lüneburger Symphoniker
26.04.26 19.00 Uhr Sonntag
Stefan Gwildis
das war doch grad‘ erst eben - 50 Jahre auf der Bühne
das war doch grad‘ erst eben - 50 Jahre auf der Bühne
Sonntag, 26. April 2026 | 19.00 Uhr
Das wunderbare an Stefan Gwildis ist, dass man für ihn nach so langer Zeit auf der Bühne, immer noch nicht die richtige Schublade öffnen kann. Dies liegt nicht nur an seiner Gabe, sich mit absoluter Begeisterung den unterschiedlichsten Projekten zu widmen, sondern auch daran, dass er das Publikum immer wieder überraschen will. Man darf sich nie sicher sein, was als Nächstes von ihm geplant ist.
Einzig das Fundament, auf dem alles fußt, bleibt gleich: Gwildis macht lediglich das, was ihm Spaß macht. Und wer ihn einmal live erlebt hat, kann das nur bestätigen. Gwildis liebt das was er tut und nimmt nur auf, wovon er überzeugt ist. Verbiegen nur des Erfolgs wegen kommt für ihn nicht in Frage, obwohl es in seiner Karriere unzählige Momente dafür hätte geben können. Seit nunmehr 50 Jahren behauptet er sich in der deutschsprachigen Szene und überrascht immer wieder mit Projekten, die es einem schwer machen, sich dieser Kreativität zu entziehen.
Das wunderbare für Gwildis selbst: Er setzt sich keine Grenzen. Er schöpft unermüdlich aus den Momenten, wenn er die Regie übernimmt, um Bühne und Publikum verschmelzen zu lassen. Bis zum heutigen Tag fragt man sich, unterliegt er selbst der Kunst der Improvisation oder ist doch alles akribisch geplant und überlässt er nichts dem Zufall…Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie Stefan Gwildis. Eines kann man jetzt schon festhalten: Sie werden es so schnell nicht vergessen…
Gegensätze machen das Leben interessant! Aus diesem Gedanken heraus möchten wir das zweite Sinfoniekonzert den Gegensätzen in der Musik widmen. Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn als Vertreter der Wiener Klassik treffen auf die neuen Impulse, die Florence B. Price als eine der ersten afroamerikanischen Komponistinnen in die Musikwelt einbrachte. Maurice Ravel und Bohuslav Martinů bereichern das Programm durch impressionistische Werke, die auf die Moderne vorausdeuten. Dieses Programm bildet die Diversität der Musikwelt mit all ihren Gemeinsamkeiten und Unterschieden ab. So bunt, so lebendig, so erfrischend!
W. A. Mozart: Sinfonie Nr. 35, D-Dur, KV 385
Florence B. Price: Adoration
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr.3 in c-Moll, Op.37
Maurice Ravel: Le tombeau de couperin
Bohuslav Martinů: Sinfonietta la Jolla
Eine Kooperation zwischen dem Kulturforum Lüneburg e.V. und dem Theater Lüneburg / Lüneburger Symphoniker
Gegensätze machen das Leben interessant! Aus diesem Gedanken heraus möchten wir das zweite Sinfoniekonzert den Gegensätzen in der Musik widmen. Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn als Vertreter der Wiener Klassik treffen auf die neuen Impulse, die Florence B. Price als eine der ersten afroamerikanischen Komponistinnen in die Musikwelt einbrachte. Maurice Ravel und Bohuslav Martinů bereichern das Programm durch impressionistische Werke, die auf die Moderne vorausdeuten. Dieses Programm bildet die Diversität der Musikwelt mit all ihren Gemeinsamkeiten und Unterschieden ab. So bunt, so lebendig, so erfrischend!
W. A. Mozart: Sinfonie Nr. 35, D-Dur, KV 385
Florence B. Price: Adoration
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr.3 in c-Moll, Op.37
Maurice Ravel: Le tombeau de couperin
Bohuslav Martinů: Sinfonietta la Jolla
Eine Kooperation zwischen dem Kulturforum Lüneburg e.V. und dem Theater Lüneburg / Lüneburger Symphoniker
Als Verfechter ungehemmter Daseinsfreude sind Michy Reincke und seine unübertrefflich aufspielenden Musiker Garanten dafür, die Lebensgeister ihres Publikums zu wecken.
Abgesehen von der hohen musikalischen Qualität, wirken kluger Humor, Gelassenheit und erhellende und leidenschaftliche Textbeiträge als zuverlässige Parameter für bleibende Erlebnisse erfrischender Unterhaltung.
Michy Reincke Konzert-Abende sind eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Die Mission der Künstler ist offensichtlich. Sie wollen mit ihrem Vortrag ein Publikum auf andere Gedanken bringen, aufmuntern und inspirieren, bis die Menschen vor Freude in den Sitzen schaukeln oder beginnen zu Singen und zu Tanzen.
Ein wirkliches Vergnügen erleben. „Das reinste Vergnügen“ eben.
Außerdem werden Song-Klassiker, wie u.a. „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“, gemeinsam mit dem Publikum zelebriert.
Wer nach einer Möglichkeit zur Stärkung seiner Sinne sucht ist hier goldrichtig!
Seien Sie mutig und setzen Sie sich in Davis‘ Show der Gefahr aus, neue und positive Perspektiven für Ihr eigenes Leben zu gewinnen. Denn Achtung: Sie könnten glücklicher gehen, als Sie gekommen sind!
Wir widmen uns in diesem Konzert der mittlerweile populärsten Strömung der symphonischen Musik, die auf eine über 100-jährige Tradition zurückgreift. Nach Stummfilmen (z.B. von Chaplin) eroberten die großen Blockbuster unsere Kinos und Wohnzimmer: James Bond, Star Wars und Forrest Gump: Wir kennen sie doch alle! Lassen Sie sich mitreißen, aufwühlen und entführen. Die Musik als stimmungsgebendes Element ist aus den meisten Filmen nicht mehr wegzudenken. Sie untermalt nicht nur das Geschehen, sondern charakterisiert auch die Figuren. Üppige und effektvolle Instrumentationen treffen auf eingängige und beseelte Melodien mitten ins Herz.
Wir widmen uns in diesem Konzert der mittlerweile populärsten Strömung der symphonischen Musik, die auf eine über 100-jährige Tradition zurückgreift. Nach Stummfilmen (z.B. von Chaplin) eroberten die großen Blockbuster unsere Kinos und Wohnzimmer: James Bond, Star Wars und Forrest Gump: Wir kennen sie doch alle! Lassen Sie sich mitreißen, aufwühlen und entführen. Die Musik als stimmungsgebendes Element ist aus den meisten Filmen nicht mehr wegzudenken. Sie untermalt nicht nur das Geschehen, sondern charakterisiert auch die Figuren. Üppige und effektvolle Instrumentationen treffen auf eingängige und beseelte Melodien mitten ins Herz.
Eine Verbindung von Bachs Erbe und dem Wiederhall durch die Zeit
Das Erbe Johann Sebastian Bach prägt bis heute unzählige Werke der Musikgeschichte. Raphaël Pichon und das ensemble reflektor verweben Werke Johann Sebastian Bachs mit Kompositionen, die durch Bach entscheidend geprägt wurden. In einem Abend voller klanglicher Perspektiven entsteht ein Dialog zwischen Zeiten, Stilen und Denkweisen, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden. Gegenwart bedeutet auch das ensemble reflektor: Das junge Kammerorchester versteht sich in Lüneburg zu Hause, unter anderem durch ihr eigenes Festival ultraBACH, das sie 2025 bereits zum vierten Mal in der Hansestadt veranstalten.
Dieses Konzert findet im Rahmen des Festivals Chemins de Bach statt, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion, ensemble reflektor und ARTE Fernsehen veranstaltet wird.
Über die Chemins de Bach
Das französische Ensemble Pygmalion ist mit ihrem Gründer und künstlerischen Leiter Raphaël Pichon seit 20 Jahren auf den großen Bühnen der Welt zu Hause. Sie sind regelmäßig gefeierte Gäste in der Philharmonie de Paris, dem Concertgebouw Amsterdam oder der Royal Albert Hall in London und sind diesjähriger Preisträger des renommierten Gramophone Awards. Zu ihrem Jubiläum unternimmt das Ensemble eine musikalische Pilgerreise auf den Spuren Johann Sebastian Bachs. Eine ganz besondere Station auf den Chemins de Bach bildet ein dreitätiges Festival in Lüneburg, in dem sich das Ensemble gemeinsam mit ARTE Fernsehen und ensemble reflektor in vielseitigen Konzerten mit Bachs Erbe auseinandersetzt.
Zeitreise zu Bachs Lüneburger Jahren mit Werken von u.a. Michael Praetorius, Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz & Giovanni Gabrieli
In Lüneburg konnte der junge Bach auf eine beeindruckende Notenbibliothek zurückgreifen, die seinen musikalischen Horizont erweitert haben muss. KLANGKOSMOS widmet sich den musikalischen Wurzeln Johann Sebastian Bachs. In der eindrucksvollen Architektur von St. Michaelis, Bachs prägendem Schulort, erklingen Werke von Praetorius, Monteverdi, Schütz und Gabrieli. Diese Komponisten prägten das geistliche und klangliche Umfeld des jungen Bachs. Pygmalion und Raphaël Pichon lassen sich in die Welt entführen, die Bach zu seiner Lüneburger Zeit vorfand und zeigen die Vielfalt an Stilen, die im Europa des 17. Jahrhunderts aufeinandertrafen.
Dieses Konzert findet im Rahmen des Festivals Chemins de Bach statt, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion, ensemble reflektor und ARTE Fernsehen veranstaltet wird.
Über die Chemins de Bach
Das französische Ensemble Pygmalion ist mit ihrem Gründer und künstlerischen Leiter Raphaël Pichon seit 20 Jahren auf den großen Bühnen der Welt zu Hause. Sie sind regelmäßig gefeierte Gäste in der Philharmonie de Paris, dem Concertgebouw Amsterdam oder der Royal Albert Hall in London und sind diesjähriger Preisträger des renommierten Gramophone Awards. Zu ihrem Jubiläum unternimmt das Ensemble eine musikalische Pilgerreise auf den Spuren Johann Sebastian Bachs. Eine ganz besondere Station auf den Chemins de Bach bildet ein dreitätiges Festival in Lüneburg, in dem sich das Ensemble gemeinsam mit ARTE Fernsehen und ensemble reflektor in vielseitigen Konzerten mit Bachs Erbe auseinandersetzt.
Einladung zum gemeinsamen Spaziergang zum Kloster Lüne gemeinsam mit den Musiker:innen. Treffpunkt ist 15:30 Uhr vor St. Michaelis.
Ein Rendez-vous mit dem Jahr 1685, Geburtsjahr von Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti und Georg Friedrich Händel
Das Programm 1685 stellt das Geburtsjahr Johann Sebastian Bachs in einen größeren Zusammenhang: Auch Georg Friedrich Händel und Domenico Scarlatti wurden in diesem Jahr geboren. Gemeinsam mit Motetten von Bach werden Händels Dixit Dominus und Scarlattis selten zu hörendes Stabat Mater aufgeführt. Die Auswahl verdeutlicht, dass Bach nicht isoliert wirkte, sondern Teil einer ganzen Generation von Ausnahmekomponisten war. Durch die Verknüpfung von Konzert, gemeinsamer Wanderung und Begegnung im Kloster Lüne werden historische Zusammenhänge, künstlerische Entdeckungen und gelebte Gemeinschaft miteinander verbunden.
Dieses Konzert findet im Rahmen des Festivals Chemins de Bach statt, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion, ensemble reflektor und ARTE Fernsehen veranstaltet wird.
Über die Chemins de Bach
Das französische Ensemble Pygmalion ist mit ihrem Gründer und künstlerischen Leiter Raphaël Pichon seit 20 Jahren auf den großen Bühnen der Welt zu Hause. Sie sind regelmäßig gefeierte Gäste in der Philharmonie de Paris, dem Concertgebouw Amsterdam oder der Royal Albert Hall in London und sind diesjähriger Preisträger des renommierten Gramophone Awards. Zu ihrem Jubiläum unternimmt das Ensemble eine musikalische Pilgerreise auf den Spuren Johann Sebastian Bachs. Eine ganz besondere Station auf den Chemins de Bach bildet ein dreitätiges Festival in Lüneburg, in dem sich das Ensemble gemeinsam mit ARTE Fernsehen und ensemble reflektor in vielseitigen Konzerten mit Bachs Erbe auseinandersetzt.
„She’s the Poem“ ist eine Serie von zehn poetischen Porträts, die von Menschen, denen man auf der Straße begegnen könnte, bis hin zu Ikonen wie Frida Kahlo reichen. Es ist eine Ode an die Echtheit: das Schöne und das Hässliche, das Rohe und Ungeschliffene. Mit diesem Album zeigt Sara Bax, dass sie Komponistin und Musikerin ist, sich aber vor allem durch die Musik als Künstlerin fühlt. Sie möchte dich ins Zentrum des Seins entführen, dich die Funken der Magie spüren lassen, die dort fließen. Wenn du deinen Kopf unter Wasser hältst, kommen deine Gedanken zur Ruhe. Genauso wie wenn du dieser Band zuhörst. Bax nutzt die Kraft jedes einzelnen Bandmitglieds, sodass die Gruppe zusammen wie ein einziges starkes Instrument klingt, das die Luft mit einer reichen Farbpalette erfüllt.
Pressequotes
“Honest, unconventional, and without a mask.” — Jazzism
“Her compositions connect world music, jazz, and pop.” — JazzThing
“Ten remarkable compositions. The music is very accessible and poetic, aimed at a much broader audience than jazz lovers alone.” — Jazzflits
“Simply beautiful.” — Na dann…
“She’s the Poem is an album that absolutely must be heard. It will captivate all sensitive listeners who seek depth, poetry, and emotional truth in music.” — Jazzfun
“An intimacy radiates quickly and holds you pleasantly captivated. Like enchanting fairy tales you want to keep listening to.” — Musik an sich
“Matching the characters portrayed, the singer changes temperament, stylistic direction, and even language. A colourful and well-rounded mix.” — Rondo Magazin
“Ten beautiful songs that convince with their relaxed, narrative vocal style. An expressive singer as an artist full of depth and sensitivity.” — NRW Jazz
“She chooses freedom and never sounds forced: her voice is clear, pleasant, and always in service of the song. This is the beginning of a musical world that invites you to step in again and again.” — JazzRadar
Wenn die Knusperhexe Hänsel und Gretel für Vertreter einer lästigen, gern zu unpassenden Zeiten klingelnden Glaubensgemeinschaft hält und ihnen die Tür vor der Nase zuschlägt, dann merkt man: Missverständnisse gibt es überall, selbst im Zauberwald. Und zwar besonders dann, wenn ein künstlich intelligenter Spiegel im Hintergrund die Strippen zieht. Dass in solchen Fällen einzig die Musik die Macht hat, die verschlungenen Erzählstränge zu entwirren, beweist der Lüneburger Rock-und Pop Chor LoChorMotion bei seinem Konzert. Wer Lust auf einen märchenhaften Konzertabend hat, sollte sich diesen Termin vormerken.
Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was? Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen. Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger. "Es geht ihm um Menschlichkeit. Als postmoderner Clown und feiner Geschichtenerzähler trifft er das Publikum nicht nur damit ins Herz, Alfons erweist sich in seinem neuen Programm als Streiter für die Demokratie, und das stets mit Humor. Genau das ist (die) große Kleinkunst.“ Hambuger Abendblatt "Ein beeindruckender Auftritt, der mit donnerndem Applaus belohnt wird.“ Nürnberger Nachrichten
03.10.26 20.00 Uhr Sonnabend
Der Physiopath
Machen Sie sich bitte frei!
Der Physiopath / Frederic Newnham 28.04.2025 Foto: Claudius Pflug
Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater. Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“
„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen. Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben. „Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!
Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der ElektroRock-Band „ Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „ Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „ Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.
In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop. Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold. Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.
Joo ist zudem seit vielen Jahren als Songwriter tätig und schrieb bereits unter anderem für Tina Turner. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist aus ganzen Herzen ein Musiker, der am liebsten Genregrenzen und
Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend. Und so geht er von seinem Heimatplaneten Jazz aus auf immer ausgedehntere Entdeckungsreisen, um jenseits jeder Crossover-Orthodoxie mit Sternschnuppen aus anderen Galaxien zu spielen – heißen sie nun Soul, Funk, Pop, HipHop, Latin oder Elektro. Als Trompeter und Komponist hat Joo zwar seine Wahrnehmung für Musikstile aus aller Welt geöffnet, aber seine mal schwermütigen, mal heiteren Melodien bleiben hundert Prozent Joo Kraus.
Wildes Holz lädt zur Block Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger! Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor! „Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.
Tobias Reisige - Blockflöten Johannes Behr - Gitarre Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline
In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf. Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“
Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider. Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy. Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen? Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.
Über Vince Ebert
Vince Ebert (*1968) arbeitete nach seinem Physikstudium zunächst als Unternehmensberater und in der Markt- und Trendforschung. 1998 begann er parallel seine Karriere als Kabarettist. Sein Anliegen: die Vermittlung von natur- und gesellschaftswissenschaftlichen Zusammenhängen mit den Gesetzen des Humors. Vince Eberts Bühnenprogramme „Physik ist sexy“ (2004), „Denken lohnt sich“ (2007), „Freiheit ist alles“ (2010), „Evolution“ (2013), „Zukunft is the Future“ (2016) und „Make Science Great Again“ (2019) machten ihn als Wissenschaftskabarettisten bekannt, der mit Wortwitz und Komik sowohl Laien als auch wissenschaftliches Fachpublikum unterhält. Ab 2024 tourt er mit seinem neuen Programm „Vince of Change“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Nach 20 Jahren auf Deutsch gibt es Vince Ebert seit 2017 auch in englischer Sprache: Mit seiner Show "Sexy Science. Serious Humor – Made in Germany" begeisterte er das Publikum in den Comedy Clubs in UK, auf dem Fringe Festival in Edinburgh 2018 sowie mehrfach im English Theatre Frankfurt. Zudem tourte er zwischen 2019 und 2020 für ein Jahr in den USA und trat dort u.a. in den renommierten Häusern Kennedy Center Washington und SoHo Playhouse New York auf.
Für die ARD war Vince Ebert jahrelang kurz vor der Tagesschau in „Wissen vor acht – Werkstatt“ den großen und kleinen Phänomenen des Alltags auf der Spur. Seine zahlreichen Bücher landen regelmäßig auf den Bestseller-Listen, darunter „Denken Sie selbst! Sonst tun es andere für Sie“ und „Unberechenbar“ sowie auch der 2022 erschienene Ratgeber zum Weltverbessern: „Lichtblick statt Blackout“.
Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr aktuelles Album „Pax“ ist wieder erfolgreich in den Pop Charts und erreicht Topplatzierungen in den Jazz Charts. Mit ausverkaufte Konzerten in ganz Europa haben sich die drei Wahl-Hamburger eine besondere Fangemeinde erspielt.
Line Up:
Martin Tingvall - Piano
Omar Rodriguez Calvo - Bass
Jürgen Spiegel - Schlagzeug
Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Bereits mit unserem Album „Birds“ haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.
Das siebente Studioalbum von Dominik Plangger, aufgenommen im schönen Kritzendorf an der Donau bei Wien, vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des Singer-Songwriters. Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim-und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Dominik Plangger blickt durch das Plakative hindurch, hebt den dichten Dunst der Oberflächlichkeit und macht in seinen Liedern den Blick frei und die Ohren auf für die feinen Zwischentöne und die unhörbaren Worte zwischen den Zeilen. Feinfühlig und einfühlsam, kritisch aber ohne zu verurteilen. In allen Dingen zeigt die Welt ihre Nuancen und Zwischentöne, wenn man denn hinsieht und -hört. Die Erkenntnis, dass es nicht nur schwarz oder weiß gibt, ist untrennbar mit der eigenen Achtsamkeit und Offenheit, sie auch wahrnehmen zu wollen, verbunden. Dominik Plangger ist jemand, der hinsieht, sich seine Gedanken darüber macht und diese meisterhaft in Worte und Musik zu verpacken vermag. So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, wagt aber mit einer Vielzahl musikalischer Wegbegleiter:innen und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten. Dominik Plangger wird sein neues Album im gesamten deutschsprachigen Raum vorstellen. Bei seinen Konzerten weiß der Südtiroler sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten. Zwischendurch erzählt er bei seinen Auftritten bildhaft Anekdoten von mehrmonatigen Auslandsaufenthalten und prägenden Begegnungen mit berühmten Musikern. So entschied sich Plangger schon im Teenageralter für eine künstlerische Karriere. Der gebürtige Südtiroler brach die Schule ohne Abschluss ab („Das war für beide Seiten das Beste“), wurde nach kurzen Arbeitseinsätzen auf einer Baustelle gekündigt und finanzierte seinen Lebensunterhalt als Musiker zeitweise in Kanada als Touristenführer. Mittlerweile bewirtschaftet Plangger zusammen mit seiner Frau Claudia Fenzl seit vielen Jahren regelmäßig im Sommer eine Alm. Auch dazu schrieb der Vinschgauer ein Lied. Doch verklärende Huldigungen an Südtirol sind seine Sache nicht. Weil er in den Songs „Heimatland“ und „Das Dorf“ schonungslos mit Bigotterie, Nationalismus und Schützenseligkeit abrechnete, erhielt Plangger sogar Morddrohungen. Seine Lieder erinnern stark an die sozialkritischen eines Hannes Wader oder Konstantin Wecker. Mit Letzterem pflegt Plangger eine lange Freundschaft, die durch gemeinsame Auftritte gefestigt wurde. Das neue Album „Limes“ erscheint auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“. Dem Toskana-Liebhaber Wecker imponierten vor allem die italienischen gesungenen Balladen, wie z. B. der Coverversion des Friedensappels „Generale“ von Francesco de Gregori oder dem bekannten Partisanenlied „Bella Ciao“, die Dominik Plangger selbstverständlich in jedem seiner Konzerte präsentiert. Klare Position bezieht der Songwriter auch in dem Stück „Namenlose“, das an das Schicksal der im Meer ertrunkenen Flüchtlinge erinnert. Ebenso wie sein Vorbild, der 1967 verstorbene US-Protestsänger Woody Guthrie, im Original „Deportee“, gibt Plangger den in Vergessenheit geratenen Toten einen Namen. Dominik Plangger ist in der deutschsprachigen Musikszene der Sparte Singer-Songwriter mittlerweile in der hohen Liga angekommen, fesselt nicht nur durch seine Poesie, er verzaubert das Publikum durch virtuoses Gitarrenspiel und weiß bei seinen Konzerten sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.
Die HypnoX Show – ist eine atemberaubende Reise in die Welt der Hypnose mit Mr Yasin! Der Hypnoseexperte nimmt das Publikum mit auf ein unvergessliches Abenteuer voller Spannung, Spaß und faszinierender Augenblicke. Durch Freiwillige aus dem Publikum gibt er inspirierende Einblicke in die Fähigkeiten der menschlichen Psyche. Die Besucher erfahren wie Hypnose den Alltag bestimmt und erleben einen Abend voller Faszination, Spannung und jeder Menge Spaß. Mr Yasin präsentiert seine Show auf humorvolle Art und Weise und führt seine Gäste durch die transformative Kraft der Hypnose. Ein Abend voller unvergesslicher Momente, mit Humor, moderner Frische und einer aufregenden Entdeckungsreise.
NightWash ist eine der Kult-Marken für Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 150 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.
KünstlerInnen wie Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Tahnee hatten einen ihrer ersten Auftritte bei NightWash.
NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Comedy at its best!
20.11.26 20.00 Uhr Freitag
Judith Döker
A Journey to Happiness
Was ich in den gefährlichsten Ecken der Welt über das Leben lernte
A Journey to Happiness
Was ich in den gefährlichsten Ecken der Welt über das Leben lernte
Freitag, 20. November 2026 | 20.00 Uhr
Keine Reiseversicherung. Kein Rückflugticket. Nur der innere Kompass – und die radikale Entscheidung, nicht der Angst zu folgen. Berührend. Fesselnd. Humorvoll. Judith Döker stand viele Jahre als Schauspielerin im Rampenlicht. Bekannt wurde sie als Hauptdarstellerin der Sat.1-Comedyserie „Weibsbilder“, später war sie in Formaten wie der „Schillerstraße“, dem „Tatort“ und vielen weiteren Produktionen zu sehen. 2012 trifft sie eine radikale Entscheidung: Sie lässt ihr bisheriges Leben hinter sich und zieht in die indische Metropole Mumbai. Über ihre ersten zwei Jahre auf dem Subkontinent schreibt sie den Spiegel-Bestseller „Judith goes to Bollywood“ (btb). Danach führt sie ihr Weg in Länder, die die meisten nur aus den Nachrichten kennen – nach Pakistan, in den Iran, in Flüchtlingscamps im Libanon und sogar nach Syrien während des Krieges, gegen die ausdrückliche Warnung der deutschen Polizei, die sie in ihrer Berliner Wohnung aufsuchte. In „A Journey to Happiness“ erzählt sie mit viel Humor, Tiefgang und eindrucksvollen Bildern von diesen Reisen in die gefährlichsten Ecken der Welt – und von den Menschen, die ihr gezeigt haben, dass Glück nichts mit äußeren Umständen zu tun hat. Ein inspirierender, berührender und überraschend lebensfroher Abend über Mut, Menschlichkeit und die Magie des Lebens. Eine Show, die mit einer guten Portion Humor wertvolle Impulse für die aktuelle Zeit liefert. Kurz-Biografie • Schauspielerin: Bekannt aus der Sat.1-Comedyserie Weibsbilder, der Schillerstraße, dem Tatort, SOKO Hamburg, Nord Nord Mord u.v.m. • Autorin: Spiegel-Bestseller Judith goes to Bollywood (btb) über ihre ersten zwei Jahre in Indien. Außerdem das Fotobuch Ich erzähle Dir aus Indien – für Kinder und Erwachsene, sowie diverse Essays und Fotoreportagen. • Fotografin: Für eines ihrer Porträts aus den Slums von Kalkutta wurde sie bei den International Photography Awards in New York ausgezeichnet. Ihre Arbeiten waren international zu sehen – u.a. im LVR-LandesMuseum Bonn, in der Galerie Espronceda in Barcelona und im öffentlichen Raum Siziliens. • Speakerin: Judith Döker begeistert mit ihrer lebendigen Art auf internationalen Bühnen – von den Discovery Days in der Schweiz und dem El Mundo Reise- und Abenteuerfestival in Österreich bis zu Auftritten im Deutschen Bundestag sowie im Talkformat der Journalistin Antonia Rados im A+Friends in Wien.
Seit über 20 Jahren verblüfft Thorsten Havener mit seinen mentalen Fähigkeiten seine Zuschauer im TV und auf den Bühnen dieser Welt. Hunderttausende verfolgten bereits weltweit staunend sein Schaffen und blieben rätselnd zurück.
ALLES KOPFSACHE ? Das ist die Frage. In seiner Show verbindet Thorsten Havener seine mentalen Fähigkeiten mit seinem Wissen und seinen Erfahrungen der letzten 20 Jahre.
Der Abend ist ein einzigartiges Erlebnis – faszinierend, inspirierend und zugleich sehr unterhaltsam. Es ist ein Abend nicht nur für die Zuschauer, sondern vor allem mit den Zuschauern – denn es geht um ihre Gedanken, Emotionen und Entscheidungen. Charmant entführt Thorsten Havener sie in eine Welt, in der mehr möglich ist, als sie denken. Diese Reise führt seine Gäste tief in ihr Innerstes, zu ihrer Intuition und an den Rand ihrer Vorstellungskraft. So erlangen sie völlig neue Einblicke in die Kraft ihrer Gedanken und deren Auswirkung auf ihre Wirklichkeit. Realität, Intuition, Zufall und wirklich alles Kopfsache ?
Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann. Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!
LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin, Moderatorin, Podcasterin und Schauspielerin. Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“. Lisa Feller moderiert regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil.
Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.
Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.
Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.
Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis! Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.
In seinem ersten Soloprogramm spricht Björn von Morgenstern über die Jugend auf dem Dorf – zwischen Kreisverkehrfest und weiteren kreativen Veranstaltungen. Außerdem darüber, wie verrückt die große weite Welt ist, wenn man die meisten Dinge erst deutlich später kennenlernt als alle anderen. Kein Wunder also, dass er auch seine Bundeswehrzeit eher kreativ interpretiert hat. Ernst wird es selten, dafür immer absurd & lustig. Im Oktober 2026 wird er als erster Newcomer seine Soloshow in Deutschlands größter Arena, der LANXESS arena Köln, spielen.
ÜBER BJÖRN: Björn von Morgenstern ist aktuell der gefragteste Newcomer der deutschen Comedyszene. Björn ist Stand Up Newcomer und hat im Alter von 15-18 Theater gespielt. Er belegte 2013 beim Abitur (im Doppeljahrgang) in der Kategorie Sprücheklopfer den 1. Platz. Es war seit diesem Moment klar, dass er irgendwann mit seinen Geschichten auf die Bühne geht und diese Zeit ist jetzt gekommen. Er berichtet über sein Leben und Missverständnisse, die er erlebt hat. Er führt das Publikum gerne in eine falsche Richtung, um am Ende doch ganz anders abzubiegen. Bekannt ist er vor allem für sein süffisantes Grinsen – und am Schluss fühlt es sich an, als wären wir alle längst befreundet. Björn ist Finalist des NightWash Talent Award 2024, Gewinner des Kölner ComedyClash 2025 und hat neben Auftritten im Downstairs Comedy Club, bei NightWash oder dem Quatsch Comedy Club in wenigen Monaten mit bereits über 250 Auftritten auf Mixshow Bühnen viel Erfahrung sammeln dürfen, wo er regelmäßig das Publikum begeistert. Im April 2025 gingen ein paar Videos auf Björns Instagram-Kanal viral, wodurch er quasi über Nacht 30.000 follower erzielt und sich eine neue treue Community aufgebaut hat. Inzwischen folgen ihm über 100.000. Ab August 2025 präsentiert Björn von Morgenstern immer montags im angesagten Comedy Club Düsseldorf sein erstes eigenes Open Mic als Host der Show „ BOM – BESTES OPEN MIC“. Hier bekommt man genau das, was drauf steht: das beste Open Mic. Hier entsteht Comedy-Gold und ihr seid live dabei. Anfang 2025 ist Björn von Morgenstern mit 2.987 followern gestartet. Ein paar seiner Videos gingen auf Björns Instagram-Kanal viral, wodurch er quasi über Nacht 30.000 follower erzielt und sich eine neue treue Community aufgebaut hat. Björn ernährt sich zudem vegan und isst viele bunten Pflanzen.
Ein Sound, der um die Welt ging! Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live! Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen. Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.
Besetzung: • Wolfgang Uhlich: Gesang & Leadgitarre • Matthias Strass: Gitarre • Thomas Fiebig: Bass • Tobias Blattmann: Keyboards • Olaf Satzer: Schlagzeug • Jens Gernhoff: Percussion
Wozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte, der sollte sich eines ihrer Konzerte nicht entgehen lassen. Einen Vorgeschmack gibt es unter https://www.direstrats.com.
Wir schenken uns nix - Programmtext Anders stehen für zeitgemäßen A-cappella-Pop, kluge deutschsprachige Texte und Melodien, die im Ohr bleiben – und das auch an Weihnachten. In ihrem Programm „Wir schenken uns nix“ widmen sich die fünf Freiburger den schönsten, schrägsten und berührendsten Seiten der kalten Jahreszeit. Zwischen Kerzenschein und Kaufrausch, Zimtstern und Zuckerguss, Besinnlichkeit und Festtagswahnsinn erzählen sie Geschichten von all dem, was dieses Fest so wunderbar und manchmal auch so wunderbar anstrengend macht. Mit einer Mischung aus selbstgeschriebenen Liedern voller Witz und Wehmut, vertrauten Weihnachtsklängen und feinen Pop-Jazz-Arrangements werden Anders zu charmanten Beobachtern des Dramas, das sich Jahr für Jahr zwischen Lametta, Lebkuchen und Lichterglanz abspielt. Ob eingefleischter Weihnachtsfan oder erklärter Festtagsverweigerer – „Wir schenken uns nix“ ist ein musikalisches Geschenk, das garantiert niemand unberührt lässt.
ANDERS Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und pointierte Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann. ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.
